中国现代《新韵说》

新韵使者

诗歌理论的丰碑  


青海•李万修


    重阳论文专著《新韵说》的问世，是诗界大事，具有深远意义，值得庆贺。
    在中国诗歌走入低谷，处于冷落，迷失方向，趋向西化的关键时期，重阳根据马克思主义的文艺原理，结合中国诗歌的实际状况，总结了几十年的创作实践，创立了新华新韵学说。
    1997年11月，重阳发表了《推广使用新声韵》，提到新声韵“就是中华诗词的新生儿”，敲响了新韵的晨钟。
    1998年2月，重阳发表了《新韵的兴起是历史的必然》，第一次提出了“新韵”这个名词，给一种首创的新诗体以巧妙的命名。文中总述：“‘新韵’，就是运用普通话韵母四声韵的传统诗词与自由新诗相结合而产生的新诗体。”并喊出：“为普及新韵而奋斗！”的响亮口号，吹响了新韵的进军号。这是一篇新韵的纲领，也是新韵的宣言。
    1999年1月，由重阳亲自组建成立了《新韵学会》，并担任会长，领导展开了新韵大研讨，在会刊上发表新韵创作和新韵理论。近十年来，他本人就发表了百多篇有关新韵的论文。重阳的新韵理论，主题鲜明，结构严谨，文笔流畅，内容翔实，说理充分，观点正确，有很强的理论性和针对性，可称得上具有高水准的理论创新成果。论述的范围广，角度新，内涵深，站得高，看得远，实为总领的先导。简述有以下一些最基本的内容：
    新韵的根基是民族。必须具有民族性，民族的风格，民族的特色。民族性也就是民族的独特性。只有维持好本民族的独特性，才能实现世界文化的多样性。
    新韵的母体是传统。中华传统诗词是中华民族的国宝，必须继承和发扬。任何发展着的事物，都是以继承为基础的。新韵若不与传统诗词相结合，就永远接不上传统的香火。继承还得发展和创新，新韵是中华诗词的升华。
    节奏和韵律是新韵的生命。诗是一种有节奏有韵律的文体，这种文体是中华民族几千年诗文化发展的结晶。节奏和韵律是中华诗的象征，是诗最本质的特性，是诗最起码的标准，是区分诗与其它文体的标志，是永恒的，不管过去、现在和未来，永远是中华诗的命脉。韵是新韵的魂。“新韵”既意为诗韵又意为诗体。诗必以韵定是非，无韵不成诗。有了韵，就有了传统，就有了民族。废旧韵，兴新韵，推广使用新韵谱（重阳编著的《中国现代汉语普通话韵谱》简称新韵谱）。
    改造、规范新诗。规范化，就是大众化，民族化，韵律化，传统化。所谓的无韵自由诗，冒充新诗，必须改造。中国诗严重洋化，无韵诗泛滥成灾。《诗刊》是无韵诗的大本营，《新华字典》为无韵诗提供了错误的诗概念的依据。
    新韵要吸取民歌的丰富营养。中国诗歌是从远古的有韵律的民歌中演化出来的，起源于民歌，并传承于民歌。民歌是新韵的根基之一。
    新韵应借鉴外国诗歌的精华。任何民族和国家文明文化的演变和发展，都不可能全盘的否定或全盘的接纳，这就是要批判的吸收。传统诗词若不与新诗结合，就永远得不到现代化的发展。
    新韵可具体归纳为四种形式：新韵古体诗词，有韵新诗，新韵歌词，准新韵诗。新韵歌词是新韵璀灿的明珠，是新韵创作的现实楷模。随着乐曲唱遍全国，传播世界，形成了新韵歌词的高峰。而准新韵诗是新韵的标准诗，因为最合乎新韵的定义，将来必然会出现准新韵诗的高峰。
    当代中国诗坛形成了以韵为根的三足鼎立局面：旧韵诗，新韵诗，无韵诗三分天下。这三大派系，旧韵诗必须改革创新，无韵诗必然消亡（无韵诗不是诗，本不该在诗之列），新韵诗茁壮成长，具有强大的生命力。
    中国诗歌发展史上的三大步：诗经（远古时代）——格律（封建时代）——新韵（现代与未来）。每一大步都是前一大步的发展与创新，虽形式不同，却有内在的联系。新韵是中国诗歌的未来，前程光辉灿烂。
    新韵必有斗争，与旧韵斗，与无韵斗。只有在斗争中发展，在斗争中成长，在斗争中存在，在斗争中胜利。新韵必然要登上历史舞台，成为中国诗歌的主流。
    对于重阳的新韵理论，以上只是一些最简要的择取，只有通览他的每一篇全文，并结合读他的新韵作品，才能得到全面的理解和深刻的领会。
    重阳的新韵理论，具有一定的系统性，科学性，全面性，完整性，基本上形成了理论体系。象这样多篇幅、高质量的诗歌理论，在整个诗歌理论史上也是罕见的，可说是竖立起一座巍峨的诗歌理论丰碑。
    新韵理论意义重大。理论指导实践，实践充实理论。在当今的关键时刻，理论的重要性和实践的需求性都显得十分迫切。新韵理论一旦与实践相结合，就会产生无比神奇的效果。
    重阳领导了新韵运动，掀起了一场诗歌革命，创建了一门新学说，创立了一种新诗体，开创了一代新诗风。新韵是个伟大的创举，是自元曲以后出现的新诗体，代表着中国诗歌发展的正确方向。新世纪的诗歌是属于新韵的，让我们欢呼新韵时代的到来！
                                                   2006.05.10 于民和书屋

新韵使者

2. 何谓“诗”（一）


重阳JM/文



    何谓“诗”？“诗”在汉语字典里的解释是：“诗，是一种有节奏、有韵律的文体。”诗是用韵律表达情意的文字。华语诗应该是中华民族的诗，它是中华民族特有的诗，它是由中华民族特殊语言、特殊文字、特殊民俗民风，特殊历史演变过程而形成的特殊的概念化称谓，即中华诗词。中华诗词是中华民族几千年诗文化的象征，它只能在中华民族这一特殊语言、特殊文字、特殊民俗民风、特殊历史文化传统中生存与发展。当然，它可以在外来文化的渗透与影响下，变化与完善。但它决不可能成为抛弃传统的断线风筝，也决不可能成为固步自封的古化石。这就是中华新韵产生与发展的历史必然。
    “中国新诗”是什么？“新”应是相对于“旧”而言的，“新”当指从“旧”脱胎而出的新生物。那么，真正的“中国新诗”当指中国传统诗创新发展、脱胎而出的新体诗。中国在“五•四”新文化运动时，就产生了“有韵白话诗”和“古体新诗”，那就是真正的“中国新诗”。那就是“新韵”的生发。
    中国引进了“西诗”，冲破了陈旧传统的束缚，让中国诗歌天地开朗了。“西诗”在中国的迅猛发展，是中国现实社会环境营造成的。被禁固的中国人民的心灵，开放了。特别是青年诗人们，张开了自由的翅膀，无拘无束地自由飞翔。于是乎，“西诗”象“西服”、“西医”一样，迅速占领了整个中国诗歌“市场”，在中国的大地上营造了一个空前的“西诗”大潮。然而，令人遗憾和痛心的是，“西诗”没有象“西服”、“西医”那样给人们一个明确的称谓，而是强占了“新诗”这个名子，从而形成了一个谬误的混乱的概念：认为“新诗”就是中国诗。以致模糊了人们的眼睛，扭曲了人们的思维，毒害了人们的心灵。而且还被编入大、中、小各种学校的文学教科书，继续在毒害着青少年下一代。罪恶地构筑了一个迷宫怪圈，弥天大网，笼罩着整个中国诗坛。“新诗”这个时髦而混乱的名子，在全国千万种报刊、杂章、编著中漫天飞舞，已被诗大家们称之为“中国诗的主流”。而真正的“中国新诗”却被再次推向绝灭的边缘……。这不能不引起有良知的中华民族子民们的警惕和觉醒！从量变到质变啊！既然“新诗”这个名字已经变质，已不能代表真正的中国新诗，已成了“西诗”的代名词，况且那些西诗大家们死咬住“新诗”这个名子不放，那就由它去吧！由它去作个可怜的短命鬼吧！真正的中国新诗已经有了自己的更新更准确的名子：“新韵”。这个名子是任何外国诗所不能占用的，也是占用不了的。因为，“韵”是中华民族诗文化所特有独具的象征。这不能不让人意识到普及新韵是何等的迫切和重要！
普及“新韵”，为“新诗”正名，是时代的需要，是人民的呼唤，是历史的使命，是诗人的责任！
2000.11

新韵使者

何谓诗（二）

为“新诗”正名

重阳JM/文

    何谓“诗”？“诗”在汉语字典里的解释是：“诗，是一种有节奏、有韵律的文体。”诗是用韵律表达情意的文字。那么“无韵不成诗”自然是对的。或者说：“无韵不成汉语诗”是最起码的常识。至于外国人对外国诗是如何解释的，那就诗随国意，当在别论了。

    我以为，“诗”者，文体也，它与“衣”、“医”、“画”、“乐”等，是一样的指某一事物的属性或概念化的称谓。比如“衣”，总言之无外乎人类身体的遮附物罢了。随着人类的进化与发展，世界上演化出各种不同的民族和国家。“衣”便随着人类社会的演变而被演化成一种服饰文化。因此便产生了各种不同民族和国家的不同的五彩缤纷的服饰文化，甚至成为某民族和国家的象征。正如现时人们所说的西服、中服、各民族服饰等，这便是人们所共知的“衣”的概念化称谓。

   “医”亦如此，无外乎是人类与疾病抗争的手段。但世界各民族和国家各有不同的特点和独到之处。如现时人们所熟知的中医、西医，即是“医”之概念化称谓。

   “画”亦如此，它是人类文明，文化艺术的展现手段之一。世界各民族和国家都有各自特有的文化艺术特征。正如现时人们所共知的中国画、西洋画等等，便是“画”之概念化称谓。

   “乐”亦如此。世界各民族和国家也都有各自特有的表现形式。正如人们所共知的中国乐器、中国乐曲，西洋乐器、西洋乐曲等，均是“乐”之概念化称谓。

   “诗”亦如此。世界各国各民族也都有各自独特的表现形式。正如人们所共知的中国诗、各种外国诗一样，是“诗”之概念化称谓……。如此林林总总的概念化称谓，便形成了世界各国各民族文明文化的千差万别。

    如此说来，世界各国各民族都有各自特有的文明文化，从而构成了各国各民族文明文化的特征，这是一个无可置疑的现实。另一方面，随着人类文明的进步，各国各民族的文化交流与相互渗透，影响着各国各民族文明文化的发展，这也是一个无可置疑的现实。人类文明的发展史也证实了这一点。

    现在可以这么说，世界各国各民族现时的文明文化是本民族历史传统的演化结果。也就是说，世界各国各民族不可能将本民族的文明文化一下子抛弃掉，除非它是灭国灭族了的亡国奴。另一方面，世界各国各民族不可能不接受外国外民族文明文化的交流与渗透，除非它是固步自封的古化石。高科技高速发展的现代社会更是如此！

    如此说来，中华诗词这一中华民族文化艺术的展现形式，这一中华民族诗文化历史传统演化的结果，这一民族象征的诗文化是不可能一下子被抛弃掉的。因为我们不是灭国灭族了的亡国奴！另一方面，中华民族也不可能不接受外国外民族文明文化的交流与渗透，中华诗词也不可能不在外国外民族诗文化的影响下变化与发展，因为我们不是固步自封的古化石！中华新韵的产生与发展，正是这一历史演变的必然结果。

    因此，任何民族和国家文明文化的演变与发展，都不可能是全盘的否定或全盘的接纳。因为那不是演变与发展，而是推翻与毁灭，是民族传统文化的灾难！世界历史上诸多被灭亡了的国家和民族，不正是如此吗？在半殖民地的旧中国，中华传统诗词被推向绝灭边缘的年代里，不也是如此吗！所以说，民族传统的毁灭，就意味着民族的灭亡！

    那么，何谓“诗”呢？（本文皆指诗体形式，并不涉及内容）。确切地说，何为华语诗呢？我认为，华语诗应该是中华民族的诗，它是中华民族特有的诗，它是由中华民族特殊语言、特殊文字、特殊民俗民风，特殊历史演变过程而形成的特殊的概念化称谓，即中华诗词。中华诗词是中华民族五千年诗文明的象征，它只能在中华民族这一特殊语言、特殊文字、特殊民俗民风、特殊历史文化传统中存在与发展。当然，它可以在外来文化的渗透与影响下，变化与完善。但它决不可能成为抛弃传统的断线风筝，也决不可能成为固步自封的古化石。这就是中华新韵产生与发展的历史必然。

    那么，“中国新诗”是什么？“新”应是相对于“旧”而言的，“新”当指从“旧”脱胎而出的新生物。那么，真正的“中国新诗”当指中国传统诗创新发展、脱胎而出的新体诗，就是被现今称为“新韵”的当年的“新诗”。中国在“五·四”新文化运动时，就产生了“有韵白话诗”和“新韵古体诗”，那就是真正的“中国新诗”，那就是“新韵”的生发。中华民国期间还产生了相应的“新韵”韵书，那时是专指“声韵”的。现今的“新韵”，不仅仅指“声韵”，更重要的是指“诗体”。遗憾的是，当年的“新诗”这个新鲜稚嫩的名字，却被“西诗”霸占了，成了“西诗”的代名词。所以，现时中国泛称的“新诗”，并不是“中国旧诗”脱胎出来的“新诗”，而是从国外引进的或演变过来的“西诗”，它与中国传统诗毫无承传关系。所以，相对于中国传统诗而言被称为“新诗”，是一个很大的错误！几十年来，虚伪的中国新诗人们，一直不能像“西服”、“西医”、“西画”、“西乐”那样坦率地称“西诗”，以致强占一个“新”字，在中国诗坛上形成了一个很大很大的误区，或者说是一个混乱的顽固的怪圈，蒙骗了几代人，并继续蒙骗着现今的青少年下一代，这是中国诗史上的一个悲哀。然而，“韵”是中、西诗的“试金石”。混乱的“新诗”在“韵”这个“试金石”下就泾渭分明了：有韵的是“新诗”，无韵的是“西诗”，这是最起码的区分。“新韵”这个名字，正是区分“新诗”与“西诗”混名的得力武器。“新韵”这个称谓揭开了“西诗”的面纱，还了“新诗”以清白。

    那么，为什么风行全国的“西服”、“西医”等“西”货，没有象“新诗”那样形成混乱的怪圈呢？关键就在于“西服”、“西医”等“西”货都有个明明白白、直言不讳地“西”字称谓，让人们有了个清晰的概念。

    那么，“西”货好不好？这自有历史的评判。请看，“西服”让中国人的腰板潇洒了起来，“西医”让中国人战胜病魔而健康了起来……。可以说，险些灭亡了的中华民族，半殖民地的旧中国，科技落后的中国人民，如果不接受西方的先进思想、科技文化，就得完蛋！这是历史所证实了的。但是，“西毒”给中国人民带来的灾难，不也是有目共睹的吗！所以，“西”的就是“西”的，好的就是好的。要明确概念，不能自欺欺人，更不能假冒伪劣，否则就是误导与灾难。难道，君不见当今假冒伪劣，自欺欺人所造成的恶果吗？“西诗”也同样，为什么不让它概念明确化呢！为什么？！

    中国引进了“西诗”，冲破了陈旧传统的束缚，让中国诗歌天地开朗了。“西诗”在中国的迅猛发展，是中国现实社会环境营造成的。被禁固的中国人民的心灵，开放了。特别是青年诗人们，张开了自由的翅膀，无拘无束地自由飞翔。于是乎，“西诗”象“西服”、“西医”一样，迅速占领了整个中国诗歌“市场”，在中国的大地上创造了一个空前的“西诗”大潮。然而，令人遗憾和痛心的是，“西诗”没有象“西服”、“西医”那样给人们一个明确的称谓，而是强占了“新诗”这个名子，从而形成了一个谬误的混乱的概念：认为新诗就是中国诗。以致模糊了人们的眼睛，扭曲了人们的思维，毒害了人们的心灵。而且还被编入大、中、小各种学校的文学教科书，继续在毒害着青少年下一代。罪恶地构筑了一个迷宫怪圈，弥天大网，笼罩着整个中国诗坛。“新诗”这个时髦而混乱的名子，在全国千万种报刊、杂章、编著中漫天飞舞，已被诗大家们称之为“中国诗的主流”。而真正的“中国新诗”却被再次推向绝灭的边缘……。这不能不引起有良知的中华民族子民们的警惕和觉醒！从量变到质变啊！既然“新诗”这个名字已经变质，已不能代表真正的中国新诗，已成了“西诗”的代名词，况且那些西诗大家们死咬住“新诗”这个名子不放，那就由它去吧！由它去作个可怜的短命鬼吧！真正的中国新诗已经有了自己的更新更准确的名子：“新韵”。这个名子是任何外国诗所不能占用的，也是占用不了的。因为，“韵”是中华民族诗文化所特有独具的象征。这不能不让人意识到普及新韵是何等的迫切和重要！

    那么，何以说“新诗”是被“西诗”强占了的混乱的概念化称谓呢？

    首先，所谓“新诗”并不“新”。因为无韵的“自由诗”在世界上已经很老很老了，象中国传统诗一样的古老。其二，所谓“新诗”，其真正的“新诗”成分很少。椐有关资料显示，现今的“新诗”百分之九十以上是“西诗”。其三，所谓“新诗”是中国诗的发展的说法，是个极端的错误。因为“新诗”与“中国诗”已经毫无承传关系，已经变质，成了“西诗”的代名词。所以，由于“西诗”冠以“新”字而误导成中国诗坛上的一个很大的“怪圈”。“怪”，就怪在它不是“新诗”却被称为“新诗”。几十年来，中国新诗者们在这个怪圈里走火入魔地横冲直撞，不但声称“新诗”是中国诗的发展，还创造了什么纯自由、纯艺术、朦胧、先锋、近代、现代、后现代等等一系列的洋探索，不但被称之为“中国诗的主流”，还高喊着要走向世界，与国际接轨。试想，如果中国人说“西服”是“中服”的发展，并让它走向世界，与国际接轨，是不是笑话？中国人说“西医”是“中医”的发展，并让它走向世界，与国际接轨，是不是疯话？那么，中国人说“西诗”、“西画”，“西乐”是“中诗”、“中画”、“中乐”的发展，并要让它们走向世界，与国际接轨，是不是神经病？说这种话的人知不知道自己还是不是中国人？！至此，他还想坚持“新诗”正不正名无所谓吗？！他还想继续向他的子孙后代们卖弄他的愚蠢吗？！

    今天，我们为“新诗”正名，是时代的需要，是人民的呼唤，是历史的使命，是诗人的责任！奉劝那些穿西服、吃西餐、写西诗的中国新诗人们，不妨就穿着西服给老祖宗磕个头吧，暗自提醒自己，千万可别跟错了“主子”认错了“爹”呀！

                                                           2000.11

首发2001年3月《艺苑》总144期。

转载2002年7月《中国风》第152页。

2008年《中国文学》总12期第132页。

新韵使者

3. 中国诗歌的流与潮

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作者/重阳JM

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    “西诗”引进中国后，随着崇洋大潮的汹涌澎湃，由一朵欢快的浪花，迅猛发展呈高峰之势。难怪一些新诗大家们高喊着“中国诗的主流”，还要走向世界，与国际接轨。为此，人们不禁要问：何谓诗之“流”？何谓诗之“潮”？

    “流”原指液体沿着一定方向持续的移动。如水流成河，引伸为相继延续之意。“潮”原指海水受日月影响而起落的现象。其喻意为风潮、思潮等。可见，“流”与“潮”是有区别的，也是相辅相成的。

    要论诗之“流”，当从诗之“源”谈起。否则，无源之水将无从谈“流”。那么，诗之“源”是什么？它在哪里？这又要从人类的语言谈起。因为我们的老祖宗，在远古时代首先有了语言，而后才有“诗”的产生。远古时代的民歌民谣，大概就是诗之“源”吧。远古时代的“击掌而歌”、“顿足而歌”及“击节而歌”，不正揭示了节奏和韵律吗？在没有语言符号即文字产生之前的诗（歌）的内容和形式是什么？曾有多少个“潮”产生，恐怕不会有人知道。但是，那诗（歌）必定是有节奏、有韵律的这一点，恐怕不会有人否认！所以，诗（歌）在远古时代就已经“流”了千百万年了，也不知该有多少个内容和形式的“潮”产生。但所“流”的并不是其具体的内容和形式，而是其节奏和韵律。也就是说，诗之“流”，当是“节奏和韵律”之流。我们知道得最早的中国诗，当是《诗经》吧！《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集。那是我们的老祖宗发明了文字之后对远古时代流传下来的诗（歌）的光辉记载。《诗经》里的内容和形式，只是远古时代无数的诗（歌）内容和形式积淀下来的很小很小的一部分。但却把“节奏和韵律”全部地“流”给了我们。因此说，诗歌的主流是节奏和韵律（韵律之诗），而不是内容和形式。也就是说，诗之“流”和“潮”是相辅相成的，是相互依存的。诗的韵律之“流”是鲜活的，永恒的；而内容和形式之“潮”，则是千变万化，千差万别，相对一时的。自远古悠久漫长的岁月中，诗（歌）的内容和形式之“潮”，不管有多少之多或多大之大，都毕竟潮起潮落，成为浮糟或沉碴，留给了历史。而唯有“韵律之流”，流光溢彩，永葆青春，流过远古，流至现今，必定将流向未来！她永远是鲜活的，永恒的！

    因此，在中国诗之文明史上，曾有过的辞、赋、诗、词、曲、格律之潮，都是在“韵律之流”上、在不同时代、不同社会历史条件下形成的不同的诗形式之“潮”，从而代表着（体现）中国历史上各个不同时代的诗之主流，直至今日新韵的兴起。所以说，新韵的兴起是历史的必然，她才是真正的代表着（体现）中国诗的主流。我们时刻关注着准备着迎接新韵大潮的到来。

    那么，我国在崇洋大潮的影响下形成的“西诗潮”，它的流在何处？流自何处？很显然，它是从外国流进中国的。那么“西诗潮”能代表（体现）具有中国风格，中国特色的先进文化的前进方向吗？中国人在世界上真正的彻底地站起来了吗？“崇洋大潮”“西诗潮”又意味着什么呢？

    外国诗，它是外国语言所形成的适合外国语音韵律的文体形式，由于语言思维的不同，译者不能也不可能用汉语把它的韵律译出来，正如中国诗的韵律不能也不可能用外语把它译出来一样！中国的“西诗潮”不是在中国诗的“韵律之流”上形成的，所以，对中国来说，它只是一个特殊的“潮”而不是“流”，更不是主流。因为它仅仅是当代中国特殊历史时期的特殊产物罢了。况且，“西诗潮”的回落已是有目共睹的现实了！

                                                                 2001.7.

首发2001年9月《艺苑·新韵》总146期。

转载于2002年7月《中国风》第151页。

新韵使者

4 侃谈格律诗词

文/重阳JM

    人们一提起格律诗词，便以为凡是历史上遗留下来的中华诗词都是格律诗词。其实这是个误会。“格律诗词”产生于明代，是明朝李东阳、何景明等人制订了“格律”之后，按照“格律”创作的诗词才称其为“格律诗词”。

    其实，在“格律”产生之前的盛唐诗，当时称其为“近体”诗，是古体诗发展的成熟期。其结构、声韵、律绝都十分严谨，五七言，四八句，已成定式。但是这种高要求、高标准的“格式”已成为士大夫贵族文人手中的“玩艺儿”，人民大众是“玩不来”的。于是，民间巷里便产生了很适宜于传唱的长短句（被称为“诗余”或“词”），它打破了五七言，四八句的僵式，句数、字数、声韵都可自由调节，十分灵便，深受人民大众的喜爱，得到了迅速的发展。到了宋代，“长短句”（词）已达到了普及性的发展。后被士大夫贵族文人接纳和利用，加工和提高，遂发展成为“词”的极盛期，即中国历史上的大宋词时期。

    到了元代“曲”的产生，“曲”又打破了“词”的固式，向更加自由更适宜于传唱的形体发展。曲被士大夫贵族文人操作之后，迅速发展并普及，俗称元曲盛世。

到了明代，李东阳、何景明等人总结了前人诗词曲的创作模式，对“模式”进行了更加严密的格式化，将诗词曲的创作更加固定式的“格律化”了，并得到皇帝的赞许。自此，按照这种“格律化”创作的诗词则称其为标准的“格律诗词”，“格律”便成了这种诗词的代名词。后来经过历朝历代“御批圣典”，“格律”又成了科举时代的一项重要科目。于是，“格律”便成了衡量诗词的一把法定的“尺子”。后人又用这把“尺子”来衡量历史上遗留下来的所有诗词。因而，格律诗词便成了中华诗词的代表，成了中华民族诗文化的象征。格律，至今还被一些人视为“圣规”而固守着不肯逾越。更可怜的是当今的腐儒们竟将“尺子”变成了“棍子”，成了打人的“工具”。

格律是中国封建文化的产物，必须经过改革创新才能再发展，才能有更大的实用价值。

   “五·四”新文化运动中，“新诗”突破了“诗、词、曲”的格律僵式而初露头角，并在西诗的影响下，得到了迅速地发展。值得骄傲的是“新诗”突破了“格律”；而令人痛心的是“新诗”被完全的“西化”并走上了莫名的歧途。

   “新韵”的兴起，“玉宇澄清万里埃”。她突破了“格律”，规化了“新诗”，正沿着具有中国风格、中国特色的正确方向迅猛发展！

                                          2001.8.

首发2001年9月《艺苑·新韵》总146期。

新韵使者

5.中国诗歌的是与非

重阳JM/文                 

                                                         

   说起现时的中国诗歌，真是五花八门。有晦涩的固式格律，有不知所云的朦胧，有散乱无涯的现代，后现代，还有先锋们的污言秽语……。真不知诗为何物，竟弄到这等地步！被经济大潮、崇洋大潮冲昏了头脑的诗人中，除了不无目的的诗痞诗狂诗疯子，就是那些想在诗路上吃洋荤的大腕们。支个牌子，发个启事，招些学员，只要有钱赚，管他真的伪的洋的，自办刊物发表了就捧，就吹，金字奖牌满天飞，造得诗坛上真诗不多，非诗不少，严重地污染了诗风。

    那么何谓诗呢？诗在中国权威辞书中的解释是：“诗，是一种有节奏、有韵律的文体。”这句话再简单不过了，再明确不过了，再清楚不过了，再通俗不过了，恐怕不会有人不明白吧！也就是说，有节奏、有韵律的文体是诗。可是，在当今的现实中，无节奏，无韵律被称为诗的东西太多太多了，如阴云布空，铺遍大地，简直是泛滥成灾了！真让人弄不懂，古今中外，有节奏有韵律的是诗，怎么无节奏无韵律的东西也叫诗呢？！奇怪的是，尽管如此，却“给一百大洋也不看”就算了，不管他是真的，伪的，洋的，任其“爱怎么写就怎么写”吧！自由嘛！百花齐放嘛！于是，指鹿为马便成了见怪不怪、习非为是、习以为常的现实了！  

   “西诗”被中国效仿，无可非议。洋为中用，中西结合是必要的，这也是国际文化艺术交流的必然结果。可是中国人模仿外国诗，只模仿了皮毛形式，并未全吸取其精华，起码没有理解外国诗的韵律之美，使国人认为外国诗就是没有韵律的诗。其实，外国诗也是有韵律之美的。这也许是不懂韵律的笨拙的译诗者给国人造成的灾难吧！或是因为语言文字和思维方式的差异，外国诗的韵律美不能用汉语文字翻译过来，正如中国诗的韵律美不能用外文翻译过去一样，因此造成了国际性的大遗憾！

    中国诗坛的另一怪象是泥古不化的所谓古声古韵。现时代普通话的推广，南腔北调的中华民族语言，已被普通话规范化了。声韵的变化是自觉与不自觉的事，是自然转化与教化的必然结果。君不见，任何形式的古声古韵的诗文，或是南腔北调的汉语，都在当今的简化汉字中传播，都在普通话中讲说。因此，声韵的转化是必定的。那些泥古者的固化是毫无意义的，也是做不像的。大家都知道北京举办的唐宋名篇大朗诵吧！千百年前古人的名篇大作，到了今天，有谁还能用千百年前的古声古韵表达出来？活生生的现实显示，哪一篇不是用普通话朗诵出来的？是吟？是念？是唱？哪一篇离开了现代声韵？千百年前死人的大作如此，当今活人的大作又怎么能回到千百年前的古声古韵中去呢！铁的事实证明，不管怎么用所谓的古声古韵作诗为文，在现代化的今天，都难免被现代的语音韵律所感染，不但要用法定的简化汉字来刊载书写，还要用法定的普通话来诵读讲说。即使用南腔北调的方言来读，也逃脱不了现代语音的渗透，怎么可能保持所谓的“古声古韵”呢！更何况，现代人中有几许能说准千百年前的古声古韵是个什么样子？更何况，古时代的中国语言也是南腔北调，方言繁杂的。所谓的古声古韵，不外乎是指古书中所记载的北方语系罢了。请问，有谁能说准当年李白的口音语韵是什么样的？正如现代的广东人，上海人，或者江淅人说不准普通话，不是很自然的现象吗？那么，现代人怎么能弄准古声古韵呢？我想，就标榜为“古韵新声”的大家们也难免自我尴尬，既是“古韵”又怎么会是“新声”呢？大概是将“韵”古化了，而唯独将“声”近化了吧！真不知他们将“古韵”和“新声”是怎么分开来读的？又能读出怎样一个情景来！所以，就诗词来讲，形体可以不变，但声韵却是必变的！因为古典韵书中所标注的那些字，到现今多已演变成现代语音了。即使有些字的古音与今音完全一样，也只能是今音而不是古音。如果真有现今还活着的千岁老人，那他只能是今人而不是古人。因为他不是与世隔绝的死人，而是与时代同步的活人，因为他已经演化成今人了。因此，现代人用现代文字所作的古体古韵也好，固式格律也罢，不管怎样地标榜所谓的唐宋风韵，都不外乎古体新韵，或新韵古体。在现代化的现时代，纯正义意上的古声古韵是不存在的。即便偶成，也只能算作赝品古玩罢了。

    诗歌是有时代性的。随着时代的发展，诗体形式也在不断地演变。诗体的变化反映着时代的变化，这是不诤的史实。如中国历史上的“诗经”，是上古时代诗歌的积淀。后有楚辞，汉赋，乐府，唐诗，宋词，元曲，明清格律，民国新诗，直至现今的新韵，无不展现着时代的色彩，生发着时代的气息，轰响着时代的脚步！

    新韵代表着中国诗文化发展的前进方向，具有无限生命力！   

                                                 2001.10.  

首发2001年12月《艺苑》总147期。

转刊2003年1月《文学信息报》总260期。

新韵使者

6.鼓吹“诗无韵”有罪        
                              

                                                            

重阳jm/文                          

                                                         

                             

中国新诗诞生以后，在外国译诗的影响下，随着自由主义的膨胀，特别是受崇洋思潮的影响，逐渐向无韵自由化演变，最终跌入无韵非诗的泥潭。

有人鼓吹要冲破诗与散文的界线，有人鼓吹要冲破韵律的束缚，主张“爱怎么写就怎么写”。甚至有人直言不讳地叫喊：就喜欢这么做，管得着吗？对此，我们也应该大声疾呼：管得着！因为鼓吹自由无度，无韵散乱，让中国的青少年忘韵，忘诗，忘祖，忘族，不知诗为何物，是对青少年的毒害，是有罪的！怎么能管不着呢？！可以说，每一个有良知的中华子民都是有责任有权利管得着的！

有人声称新诗形散意不散，意境深远（实则漫无边际）而自我陶醉。其实，形散意不散是散文的独具特征。而诗的独具特征是有节奏有韵律而精短，这是由诗语言的精炼而决定的，诗体是不容许散乱的。特别是韵为诗之根，无根之木则亡，无根之诗亦必亡，无韵不成诗。任何事物都有其独具的形体特征，万变不离其宗，指鹿为马已成为历史的笑谈。

当今，自由无度的无韵非诗，已在中国诗界造成了灾难，犯下了不可饶恕的罪孽！无韵非诗何以有罪？请看令人痛心的活生生的社会现实：当今的青少年不知诗为何物，就连学校的教师也在宣称无韵诗就是诗，这问题就严重了！再看当今的某些诗报刊，无韵诗塞满版面，污染诗风；特别是那些自称现代新诗的大家们，把无韵非诗吹得天花乱坠，金字奖牌漫天飞舞，令人眼花缭乱。视非诗若神明，欺世人之不识诗，真是岂有此理！还大言不惭地叫嚷要与国际接轨。孰不知国际的诗歌是有韵律美的，无韵非诗是无法接轨的。如果要接轨，也只能是韵律美的接轨。韵律美不单是“中国特色”，而且也算是“国际惯例”吧！

有人说，中国的无韵非诗，是学习外国诗。这是对外国诗的扭曲。其实，外国正统的原文诗是有韵律的。由于语言思维的不同，外国诗被翻译成汉语诗时，译诗者没能也无能将其韵律原样翻译过来，使中国人以为外国诗是没有韵律的，这纯属误解。而受崇洋思潮的影响，外国诗的盲目崇拜者只模仿了外国诗的皮毛还自我感觉良好，其结果，崇洋必被洋嗤笑！

无韵非诗是中国诗坛上的一个怪物，它非但不能代表中国先进诗文化发展的前进方向，还应合了崇洋者和盲目崇拜者的虚无心理，特别是利用了中国青少年的幼稚，无原则地鼓吹自由主义和崇洋思想。几十年来，长期霸占着中国诗坛，已使前一代诗人陷入了无韵非诗的泥潭，迷惘而不能自拔，又使当代青少年不知诗为何物。如此下去，经过几代人的误传，中国必食忘韵，忘诗，忘祖，忘族的恶果！真是罪大恶极！

鼓吹“诗无韵”的罪魁祸首，必遭历史的宣判！

新韵代表着中国诗文化发展的前进方向，新韵的兴起是历史的必然！     

2001.11.     

首发2001年12月《艺苑》总147期。

新韵使者

7. 中国诗歌的生命

                                             

重阳JM/文                                                  

                                                         

   

                                  

人，天地间的至高生灵，被概念界定为能制造工具并能使用工具进行劳动的动物。人，是动物，是能制造和使用工具的动物，是能劳动的动物。劳动创造了人，劳动是区分人与其它动物的标志。

诗，人类最精练的文体，被概念界定为有节奏有韵律的文体。诗，是文体，是有节奏的文体，是有韵律的文体。节奏和韵律是区分诗与其它文体的标志。

    历来，把具有人形之物称人。如泥人，雪人，纸人，稻草人，机器人等等。但都不是有血有肉有感情的，能制造和使用工具进行劳动的动物，因此，都不是真人。

    当今，人们把形似诗歌的分行的文体也称诗。如自由诗，散文诗，先锋诗，现代诗等等。但凡没有节奏没有韵律的诗，都不是真诗。是诗，不分行也是诗；不是诗，分了行也不是诗。

    痴情于现代诗的人们，把无节奏无韵律的诗标榜为现代诗是徒劳的。因为所谓的现代诗，其实质是倚存于内容而不是形式。如果指形式那就荒唐了，因为新诗至今尚无确定的形式，它一旦抛弃了内容其形式便毫无意义地消失了。

    中华民族诗歌纳宇宙大自然的节律法则或规律而形成了诗歌自身的节律法则或规律。节律，即节奏和韵律是永恒的，从远古到未来，从自然到社会，永远是鲜活的。节奏和韵律是诗歌内容的载体，内容与节律辩证地统一而成诗。抛弃了节奏和韵律内容依然存在，但不是诗；抛弃了内容，节奏和韵律依然存在，但也不是诗。因为，单凭内容可以成文，但只能是除诗以外的别种文体。而单凭节奏和韵律也会神奇地反映内容，如乐曲，器乐演奏，舞蹈等等。但若抛弃了节奏和韵律便是一塌糊涂！因此，我们倡导新韵，因为新韵是有节奏有韵律有机的内容和形式辩证地统一体，是真正的中国新诗体；新韵代表着中国诗文化发展的前进方向。

    节奏和韵律是写中国诗歌的法则或规律；节奏和韵律是中国诗歌的生命！

                                                            2001.12

首发2002年3月《艺苑》总148期。

新韵使者

8.诗刊·无韵诗的大本营 （一）

                                                                                             

重阳JM/文                                                           

    曾记否？半个世纪前，《诗刊》创刊，象启明星升起在中国诗空，令千千万万诗爱者向往；《诗刊》在创刊号上发表了毛泽东诗词十八首，字字句句闪耀着毛泽东思想光芒；《诗刊》像初升的太阳，光耀世界东方。《诗刊》历时半个世纪，可谓历史悠久，时光漫长。当年读《诗刊》的青少年，现已白发苍苍。

    过去的半个世纪里，在中国诗歌的大地上，官办、民办诗报刊，象雨后春荀，蓬勃发展。意气风发的青少年，象潮水般涌向诗报刊，诗报刊圆了他们的诗人梦，实现了他们的理想。诗报刊，是培养诗人的大学校，培养了一批批青年诗人，发表了千千万首诗篇。诗刊是各地诗报刊的榜样，《诗刊》是中国诗人的希望。

    令人遗憾的是，《诗刊》从发表第一首无韵非诗开始，随后数量越来越多，篇幅越来越长，形式越来越散乱，成份越来越复杂，思维越来越荒唐。《诗刊》是无韵非诗的彩车，《诗刊》是无韵非诗的舞台，《诗刊》是无韵伪诗的温床，《诗刊》是无韵非诗的大本营！其中一些诗人的归宿，一人得道鸡犬升天者有之，自觉有道四海游说，学子千千者有之 ……。而海子卧轨，顾城戕妻自缢，更是惊心动魄，令人瞠目结舌，引人无限思索。且不说是什么逻辑创造的鬼绩，却实实在在地预示了诗的落寞！人们不禁要问：这是为什么？！

    值得注意的是“饿死诗人现象”。泱泱诗国，在有几千年诗文明的大中国，诗人太好做了，诗也太好写了！只可惜，“给一百大洋也不看”，“美丽的诗句不值钱”！饿着肚皮写诗的人太多了！写了诗，出了书，卖不掉，赔了钱，还要写……。而谱曲传唱的有韵歌词，被歌星们唱遍了祖国大地，唱彻了国际星空，唱进了人们的心里。那些被唱肥了的歌星们让歌迷们昼夜激动，让孔方兄自己也垂涎三尺，。这又是为什么？！

    诗是神圣的，诗既是启蒙又是诲育，被称为“诗教”。古今中外如此，中华民族尤其如此！君不见，牙牙学语的幼子，白发苍苍的老太婆，祖孙嬉戏唱儿歌念民谣背古诗，可少见他们学说无韵伪诗吧！就连幼儿园里的阿姨，也不愿教说无韵伪诗吧！这是为什么？！

    奇怪的是所谓现代、后现代的新诗群，尽管他们“现代、后现代”口号喊得震天响，却在贩卖十九世纪欧美的破烂！语无伦次念大佛，自由散乱充新潮，莫名其妙称主流。而有韵诗歌却自惭形秽，馁为打油诗，自度曲，顺口溜……，暗淡了往日的辉煌。这又是为什么？

    中华民族诗歌纳宇宙大自然的节律法则形成了诗歌自身的法则。诗歌是节奏和韵律的载体，节奏和韵律是诗歌的生命；节奏和韵律就是生活，生活就是一首诗。古今中外如此，中华民族尤其如此！节奏和韵律是大自然的呼吸，节奏和韵律是社会的脉搏，节奏和韵律是时代的脚步；节奏和韵律是永恒的和谐。和谐是宇宙大自然的节律法则，也是中华民族诗歌的节律法则。无韵非诗背叛了诗歌的节律法则，难怪它走向了魔逆！

    无韵非诗的泛滥是十九世纪后的国际现象，是国际诗界的灾难。从十九世纪美国“打破诗与散文之间的形式壁垒”到二十世纪中国“打破诗与散文之间的界线”，是中外呼应的炒作；无韵非诗在国际上的泛滥正是这一炒作的结果。难怪中国无韵非诗大家们高喊着要走向世界，要与国际接轨。其实，他们原本就是一路货色！

    青少年是社会的未来，是祖国的希望。然而他们竟弄不懂诗为何物，从思想意识上就认定了无节奏无韵律分行写的文字就是诗；自由散乱是诗，蒙胧无涯是诗，诗就是那玩意儿！这岂不是愚弄子孙后代吗？！无韵非诗的泛滥，让青少年从根本上忘韵，忘诗，忘祖，忘族，这难道不是罪孽吗？！

    全中国的青少年联合起来，全世界的青少年联合起来，共同遏制无韵非诗的泛滥！

    新韵代表着中国诗文化发展的前进方向，新韵的兴起是历史的必然！

                                                           2001.12.

首发2002年3月《艺苑》总148期。

新韵使者

9.无韵诗死定了

                                       

重阳JM/文            

   《诗刊》2002年第一期上半月刊，第13页《诗人观点》栏中，发表了严阵的题为《诗是不是真的死定了》一文。文中讲了一个“真实的故事”，一位诗歌作者与一名书商的对话：

    书商：“最近在忙什么？”

    作者：“我在写诗，我最近写的诗已经够出一本诗集了。”

    书商：（很快收起笑容）“哥们，你能不能写点别的？不管你写什么，小弟都给你出，就是诗，不行！”

    作者：“为什么？”

    书商：“你这人怎么这样？你难道至今还不知道，诗已经死定了！”

    上面这段对话，引发了严阵先生的一番感慨，发了一大番议论。总言之，先说了诗的困境，人们之所以说诗死定了的原因。而后大发感慨地说“诗不但死不了，而且还会更好的活着。”

    谢谢严先生为我们开启了心机，让我们知道了诗不能死和还能更好的活着，让我们有了新的希望。

    不过让人不解的是，文中所说的诗，是什么诗呢？书商所说的诗是什么诗？那位作者所写的诗是什么诗？严先生所说的诗又是什么诗呢？文中一概笼统地说“诗”，让人如入迷雾中，不知所云。这里笔者不妨作一点儿猜想或诌议。

    如果文中的“诗”指的是中华传统诗词，那么，文中所说的“死与不死”都是毫无意义的。因为中华传统诗词是中华民族的国宝，当然不会死的，而且还要发扬光大。如果指的是中国新诗，那就要分清是哪一类的新诗了。中国新诗种类繁多，这里暂且大致分为有韵的和无韵的两种吧。如果指的是有韵新诗，当然不会死，因为有韵诗歌正兴旺着呢！中华新韵的兴起，促发了中国诗歌的无限生机，给人们带来了无限希望，为中国诗歌的发展指明了方向。君不见，被谱曲传唱的有节奏有韵律的新韵歌词，被唱遍了天南地北，唱红了祖国大地，唱红了歌星一大邦，唱迷了歌迷一大群……。如果指的是无韵新诗，那可就真的死定了！而且早就死定了（无韵诗不是诗，生下来就死了）。因为在二十世纪中期，诗伟人就已经宣判了无韵新诗的死刑：“给一百大洋也不看”。诗伟人不看，中国的老百姓更不看！这不正是众所周知的中国诗歌的落寞吗！你说，它是不是死定了！我想那位书商所说的“诗已经死定了！”就是指的那些无节奏无韵律的违背民族传统的歪诗，邪诗，非诗，伪诗吧！它当然真的死定了！这是伟大诗人对它的宣判，这是中国人民对它的宣判，这是中华民族对它的宣判，这是人类历史对它的宣判！

   “无韵非诗”，生在十九世纪的外国，死在二十世纪的中国。尽管“无韵诗尸”早已臭在二十世纪里了，虽然现今又被搬进了21世纪的门槛，还会在21世纪里“尸臭”一阵子。但是，严先生想象的“在我们未来的生活中出现的”“排长队去购买一本新诗集的时刻”，绝不会是一本“无韵诗尸”吧！

    这里暂且不谈未来的事，就看看当前吧。在同一期的诗刊上，同时发表了严阵先生的一篇长诗《绽放的中国》。多好的内容啊！只可惜，一朵香花插在牛粪（无韵式）上。这不会是从西方“精神文明的垃圾桶”里“取出来的”“一串珍珠项链”吧！却怎么总还是散发着“无韵诗尸”的臭气呢？也许是“忘了把手好好洗一洗”的缘故吧？于是，我断想，在“无韵非诗”早已死定了的今天和今后，凡是丢了民族国宝的，凡是丢了诗歌节律法则的，凡是丢了诗歌生命的，凡是无节奏无韵律的，不管他怎么巧妙的花样翻新，都不外乎是“无韵诗尸”的炒作！正如这朵插在牛粪（无韵式）上的香花，不会因为花香而否认粪（无韵式）臭吧！

    再看看本期诗刊的开篇大作，被“诗人珍爱的诗”，被我们荣称为“中国诗坛泰斗”的艾青老前辈的大作《我爱这土地》。“这首诗可以说是诗人抗战初期的思想情绪、艺术个性和创作风格的最典型的代表作”，无疑也是“冲破散文与诗之形式壁垒”的，摒弃了节奏和韵律，摒弃了民族传统的代表作吧？那么，真可惜，它不是诗！它不是诗啊！伟大的“诗坛泰斗”的珍爱的诗！

    诗，是一种有节奏有韵律的文体。节奏和韵律是诗的生命，无韵不成诗！因此，对于诗，无论何人，不管他地位有多高，名望有多大，凡是没有节奏没有韵律分行写的东西，统统都不是诗！

    诗人郭沫若、巴金及艾青等等老一辈诗人的青年时期的诗，都是受西方诗风即惠特曼诗风的影响而创作的，它摒弃了中国诗的有节奏有韵律的概念界定而任意自由。正如彭金山先生在《形式建设——一个重新提起的话题》一文（见同期《诗刊》第61页）中所说：“他（郭沫若）的诗正是以个性解放的内容和惠特曼式的自由形式开创了一代诗风”。然而，这一代诗风的后果，在摒弃了传统形式的同时，把节奏和韵律也摒弃得精光，彻底地背叛了民族，导致了中国无韵非诗的泛滥，这也是他（他们）万万没有想到的吧！请问健在的巴金老前辈，你能向中国的青少年，向我们的子孙后代喊一声：“没有节奏没有韵律分行写的文字就是诗”吗？我想，巴金老前辈如果真的喊得出这句话，那么，可怜的田人先生（《城里的农夫》作者，见同期《诗刊》第33页）即便“用尽毕生”也难“写出一首让人们记得住的诗” ！还是认真思考一下彭金山先生所说的：“今天，则需要从我们民族语言自身求得形式上的突破”吧！

                                                             2002.1.16

首发2002年1月《新韵》总18期。