关于题图联的相关知识点

辛勤

在构图上，云林没有采传统绘画山居图的形式，让茅屋若隐若现于山林中，突出其幽居的特点，也不着意渲染田园牧歌的气氛（像玉涧《渔村夕照图》所展示的归家的祥和）
而是将山村移到江滨，将屋舍变成孤亭，隐居之所被“请”到画面的核心，孤亭被放到一湾瘦水和渺渺远山之间，放到旷远的天地之间，突然间，人的“小”和天地的“大”就这样直接照面了。

辛勤

如他诗中所说：“小亭溪上立，古木落扶疏。一段云林景，依稀在梦中。”
这样的空间安排，表面上突出人地位的渺小。在空间上，相对广袤的世界，人的生命就像一粒尘土；在时间上，相对缅邈的历史，人的存在也只是短暂的一瞬。时空的渺小，是人天然的宿命。
如苏轼诗云：“人生何者非蘧庐，故山鹤怨秋猿孤。”然而，云林在突出人“小”的同时，更强调从“小”中逃遁。
如果说亭子是云林山水的画眼，是一幅画之魂，恐怕也不为过分。

辛勤

这是倪云林的《渔庄秋霁图》

作品可以分成近景、中景、远景三部分。这样的结构可能受到易学中的天地人三才说的影响。
画面以上、中、下分为三段，上段为远景，三五座山峦平缓展开

中段为中景，不着一笔，意虚为实；
下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗。
画面中没有成熟灿烂的秋意，惟有疏木几株，木叶几乎脱尽，一湾瘦水，一痕远山，真是繁华落尽。
虽木叶几尽脱落，但没有虬曲，没有病姿，傲立寒汀，耿耿清思，令人难忘。
他的朋友说：倪郎作画若斫冰。

辛勤

2、幽远
中国传统画表现远山的三种方法：高远、深远、平远
“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远”——郭思纂《林泉高致》。
画中一河两岸，以近景为中心，在近景中又多以空亭为中心，空亭寓意人居之所、人观照世界之主体，不是用目视，而是用心灵去吞吐。
心灵的俯仰吞吐中，层层向远方推去，推到广远的世界，又将广远的世界拉向近前，拉向小亭，拉向人的心中。画的中部一般是别无一物的水体，那是一个心灵回旋的世界。

云林的一河两岸突出一个“隔”字。一河两岸，隔出了近景和远山，也隔出了此岸和彼岸、浊世和净界。
人的生命困境其实正是被“隔”在此岸而造成的—人来到世界，就像是被“掷”入一个陌生的角落，孤独踟躇

云林有诗云：“亭子清溪上，疏林落照中。怀人隔秋水，无往问幽踪。”
云林在被“隔”的此岸世界中，向往理想的“幽踪”

因为隔，就有望。望，既是一种理想的牵引，也是一种等待
看云林的画，总觉得有一个影影绰绰的待渡人，在树下，在亭中，在沙际，引颈遥望。在中国艺术中，空亭就是等待的象征。

云林的画，就其总体而言，可以说就是暮色中的寂寞等待，有秋水伊人的怅惘，有“帝子降兮北渚，目渺渺兮愁予”的寂寥。观其画，很容易起“可望不可即”的怅惘。
晚年他绘画中的一河两岸，也渗入了思乡的情缘，注入了“无家”人思家的呼唤。他大概自四十七、四十八岁左右开始，因避乱而离开无锡，放弃了家中的财富，离开他精心构造的清阁。一直到他生命结束的二十多年时间中，除了偶尔回无锡之外，一直在松江、浙北等地漂泊，最后客死他乡。

辛勤

3、幽静
但无论是暮春、盛夏还是阳秋等等，云林都将其处理为清冷的世界，他的作品中似乎只有寒色：树树皆寒林，汀渚多冷水，远山总萧瑟。
他的题识中特别标明时间，而他的画面中却有意抽去时间。
庄子曾认为，体道的最高境界就是无古无今的境界。禅宗的大师所说的瞬间永恒境界，就是将时间性因素抽去—如唐代赵州大师所说：“诸人被十二时辰使，老僧使得十二时辰。”
不为时间左右，这是中国超越哲学的重要思想，云林的画正是要
时间之外来寻找生命的真实。
这里所说的“幽静”，不是相对于喧嚣的安静

而是如韦应物“万物自生听，太空恒寂寥。还从静中起，却向静中消”诗中所说的，是一种永恒的宁静，一种绝对的平衡。

于永恒的寂静中体现的生命平衡感。

辛勤

云林艺术所透出的平衡感，不是此岸和彼岸之间的平衡术，而是使人们离却污秽（现实的欲望蠢动）、烦恼（生命的脆弱感叹）所获得的身心平衡。
“无生”，是云林山水追求的大境界。云林的山水，几乎不让一片云儿飘动，不让一朵花儿缱绻，没有一片绿叶闪烁。看他的画，似乎一切都静止了，如他的代表作《容膝斋图》，树上没有绿叶，山中没有飞鸟，路上绝了人迹，水中没有帆影，这是一个没有“生命感”的世界。
禅宗有个“青山元不动”的话头，不是说外在世界是不动的，而是强调人无心于万物，不随物而迁。云林的视觉世界对此有出神入化的体现。
后人评其画说“尘影不动，清思不绝”。

紫华

学习问好老师

辛勤

希望对大家写作有所帮助