关于题图联的相关知识点

辛勤

中国的水墨画被视为中国传统的绘画，也是国画的代表。

水墨画分为工笔和写意两种。从物理的角度讲，水墨画就是用水和墨不施彩色或略加淡彩的画。都是用毛笔研墨、宣纸、颜料和水来表现内容。

工笔画主要是利用线、色来描绘注重形体准确、细腻，利用熟宣纸，水墨不外渗，整齐规矩。

辛勤

不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
写意画则是讲究笔墨变化，干湿浓淡，以点线面构图，追求画面以及物体的神韵、气势、意味等。要求意到笔不到，利用生宣纸的特点，水墨可以渗入
大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。是高度自我的艺术。大写意画的有我、无我，从本质上讲，中国画都是写意的。
题联，也可以使用大写意的方法来营造画境，以简要的景物来衬托出人物复杂的心理和感受。

辛勤

二、中国画的意象论
1、中国画的意
“意”是中国画首要的内核和灵魂。是衡量中国画存在价值的主要标志。
孔子早就有“圣人立象以写意”
庄子也有“得意而忘言”
张彦远说：“象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于笔。”
他还说顾恺之的画“意存笔先，画尽意在”、“虽笔不周而意周”；
欧阳修也有“古画画意不画细”、“心意既得形骸忘”的诗句。
写意不仅是文人画的形式，也是文人画的精神，还是中国所有造型艺术的精神，他们都是以传“意”为主旨。

辛勤

2、中国画的象
形，是可以看到的，象则是超越这个可以看到的形，创造出来的“形”。
表达意的象，不是原形，是一种人工创作出来的“形”，这就是“象”。
所谓“大象无形”。
唯有这样的象，才能表达出景外之景、弦外之音、言外之意，味外之味，才能让人感受到“文已尽而意无穷”。

辛勤

3、中国画的意象思维
就是创造者在创作中以主观情意为主导，把物象置于“意”中的创造性活动和思维方式。

其思维的核心是以创造者自己的主观情意为先导，这就是所谓的“意在象前，象生意后”。
题联时，要挖掘作者的这种意象思维，理解其真正想表达的主观情意是什么。

辛勤

4、中国画的意象造型
就造型来说，画面中的意象不是纯客体的“象”，也不是凭空臆造的象，也不是信手拈来的“象”。
说白一些，都是精心安排有用意的造型。

这种审美具有中国传统审美意义。
有些同学发出过这样的感叹，一个竹子，怎么就非要说有什么意义，就写现实生活中的竹子，不可以吗？

这样想是由于你对中国传统文化还没有真正掌握。

孔子说：不学诗无以言。你不了解传统文化，你还真看不懂这些形象表达出来的意。所以在此建议大家学联的同时，还要加强对中国古代文学的学习。

辛勤

如何根据图画来完成对联？
1、抓住以形写神尽意的目标是什么。画中的形象都是为意服务的，要挖掘画中隐藏的思想感情。
2、对画中的人和物进行再组再造，概括、夸张、提炼地进行筛选和加工，使之成为融入了人的意志和精神的艺术复合体。

3、突出对联的语言特性，从不同的角度切入体现其立意。

辛勤

三、下面我们以元代艺术家倪云林的几副画作来学习如何读懂一幅画：
倪瓒(1301～1374)元代画家、诗人。初名珽。字泰宇,后字元镇,号云林居士、云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。
江苏无锡人。倪瓒博学好古，家雄于财，四方名士日至其门。元顺帝至正初忽散家财给亲故，未几兵兴，逃渔舟以免。入明，黄冠野服，混迹编氓。
在中国绘画史乃至中国艺术史上，元代艺术家倪云林是一位特殊人物，他是一个艺术风标，是宋元境界的集大成者，又是中国绘画风气转换的关键人物。他的名字几乎就是风雅的代名词。
但对于明清很多艺术家来说，倪云林几乎是个谜，人人说云林，仿云林，但很少有人能真正接近云林。正因为他难以读懂，所以很难接近。

辛勤

1、幽深
这里仅取亭子的构置和寂寞的气氛两点，来看他的幽深生命寄托。
亭
这是倪云林的《雨后空林图》
画面绘画一高大的山岭，细瀑从山涧穿石而下，汇入山脚一片水域之中。山前，一条小河蜿蜒曲折缓缓流动，石桥横跨，水波不兴。两岸地势低平，疏林空落，林下一间屋舍，人去屋空。
云林的亭子，就是屋。
但在中国古代，亭和屋是有区别的。亭者，停也，是供人休息之处，但不是居所。亭或建于园中，或置于路旁，体量一般较小，只有顶部，无四面墙壁，亭子是“空”的，又与屋宇不同。
云林中晚期画中所画的斋（安素斋、容膝斋）、庐（蘧庐）、阁（清阁）、居（雅宜山居）等，都是人的住所，云林将这些斋居凝固成孤独的小亭，以亭代屋，有意混淆亭与屋的差别，反映了云林的深长用思。
这是倪云林的《雨后空林图》
画面绘画一高大的山岭，细瀑从山涧穿石而下，汇入山脚一片水域之中。山前，一条小河蜿蜒曲折缓缓流动，石桥横跨，水波不兴。两岸地势低平，疏林空落，林下一间屋舍，人去屋空。
云林的亭子，就是屋。
但在中国古代，亭和屋是有区别的。亭者，停也，是供人休息之处，但不是居所。亭或建于园中，或置于路旁，体量一般较小，只有顶部，无四面墙壁，亭子是“空”的，又与屋宇不同。
云林中晚期画中所画的斋（安素斋、容膝斋）、庐（蘧庐）、阁（清阁）、居（雅宜山居）等，都是人的住所，云林将这些斋居凝固成孤独的小亭，以亭代屋，有意混淆亭与屋的差别，反映了云林的深长用思。

辛勤

云林《容膝斋图》
这个江边树下一个寂寞孤独的草亭其实包含两种意思：
一是“人世等过客”。
他画这个草亭，其实是在画人的命运。云林将人的居所凝固成一个江边寂寥的空亭，以此说明，人是匆匆过客，并无固定的居所，漂泊的生命没有固定的锚点，以今人语可谓：“每个人都是常旅客。”
云林由几间茅舍变而为一座孤亭，以显示尘世中并无真正的安顿，就像这孤亭，独临空荡荡的世界，无所凭依。
云林的江滨小亭还是一个凄冷的世界，不是人对世界的冷漠，而是脱略一切知识情感的缠绕，还生命以真实。
这空的、孤的、冷的小亭，可以说是道地的倪家风味。
二是“天地一蘧庐”。