东坡意象创造论

扬之水

意象纯粹是一种内心活动的表现，是一种依赖对象真实所升发的心理的现实。这种主观审美状态，是诗人所觉察和体验到的“不可思议的”整体现象的组成部分，它的意义甚至可以超出诸般科学的理解。

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一般说来，主体的“意”，总是随着社会时代的变迁、以及个体时空遭际的变化而变化着。意象与具有相对稳定和可靠特征的“知觉”相反，“知觉”在通常情况下，总会呈现出相当意义的客观价值；但意象却在大多数情况下，呈现朦胧的特性。这是因为人的心灵总是在不停顿地活动着、变化着。

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苏轼的意象创造可大可小，任凭“吾意”塑造，“听我所用”。

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苏轼的精神意象，不仅可大可小，还能可远可近，可深可浅，可屈可伸、可聚可散，极富弹性张力。

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云山烟水苦难亲，野草幽花各自春。
赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。

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意象的发生，既是人类心灵活动的功能，意象便不再是现实的忠实反映，而只是一种不完全的复现，只是一种外在对象的替代物。

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含风偃蹇得真态，刻画始信天有工。
不如丹青不解语，世间言语无非真。

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艺术创作不应是单纯摹拟生活真实的自然主义附庸，而应通过艺术形象的真实塑造表达出“新意”，并在“豪放”的艺术风格中表现出人生的“妙理”。这也就是说，艺术创作需要从生活真实上升到艺术真实的高度。如果光注意现实事物的细微末节的真实，而忽视事物本质特征的真实性，他就会遭致整体性的失败。

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“象外”，是指王维诗、画所散逸出的“超然心悟”，亦即指其处世审美理想的形上品格。王维把其诗中那种种深林明月、水流花开、孤鸿落照、白鹭复下等外在景象，已全部融入了他内在心灵的审美感受之中，使之在“诗情画意”的交融中上升到哲理层面的形上高度。

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苏轼的意象创造，具有普遍性的理论意义和价值，但作为强调“自出新意，不践古人”的苏轼，他更注重个性的“独造”，因而他的意象艺术也便出现了“变法出新意”的创造性新面貌。