王渔洋神韵说的三部曲

扬之水

作者在这里重申了钟氏的意见，同时将自然景物的描写着重予以突出，造成文字、故实相对立的态势。反对用典在钟嵘是厌恶以学问为诗，对渔洋来说，除了这一点之外，还有一个突破古典主义格调框架的含义。层层相因，模拟重复，很大程度上就是从学问、故实来的，作家的真实感受、创造才能都被这些典故学问埋没了。而当诗人面对自然景物时，他们的体会又是因人而异、千古常新的，所以作者强调面对自然景物时的直接感受。

扬之水

一切诗意都是在人与自然间发生了一种审美关系时才产生出来的，这才是诗的真正源泉。

扬之水

诗不是靠学问堆积出来的，不是从文字上推敲出来的，诗是人与大自然亲切对话、互相交流时不知不觉萌发出来的。

扬之水

神韵诗以表达感受为主，它的侧重点不在再现景物，这类作品中的景物往往处在一种似真似幻，似实又似虚的状态，作者称之为“神到不可凑泊”

扬之水

作者标举的神韵就是平和、淡远、超然自得的审美情趣，就是反对忧患悲伤，反对长歌当哭，反对抒发现实生活中带来的种种强烈的情感经验。

扬之水

“远”字强调的是由一种心理状态向另一种心理状态过渡的努力。努力，就是过程，而现在作者强调结果，结果乃过程之完成。

扬之水

所谓“能入”“能出”，指神美对象而言，扩而言之，也指生活现实。所谓沈著痛快，实指对生活、对人生的透彻领悟。神韵诗人必要经过一个能入、能出的过程，才可以达到舍筏登岸的境界。这个境界就是刚才提到的冲和、淡远，超然自得的境界。没有丰富的生活经验，没有一番情感上的冲撞和净化，哪里来大彻大悟的境界？看似古澹闲远，实质上沈著痛快，这才是神韵诗学的真谛。　　

扬之水

清远风格的山水诗，语言往往以白描自然的为多，雄奇风格的山水诗，语言往往以藻丽雕刻的为多。

扬之水

王渔养五绝一组
其一
微雨过青山，漠漠寒烟织。
不见秣陵城，坐爱秋江色。
其二
萧条秋雨夕，苍茫楚江晦。
时见一舟行，蒙蒙水云外。
其三
雨后明月来，照见下山路。
人语隔溪烟，借问停车处。
其四
山堂振法鼓，江月挂寒树。
遥送江南人，鸡鸣峭帆去。
其五
凌晨出西郭，招提过微雨。
日出不逢人，满院风铃语。

扬之水

渔洋指的是诗人与景物相遇的一刹那，作者心理上涌起的一种强烈的创作冲动，这种冲动作者单方面不可能发生，必定要在诗人与景物相对的情况下才能发生，而且时间很短暂，一旦流逝，便无处追踪。