唐诗的声律与辞章

扬之水

简直就和说话一样浅显明白，“之”、“而”、“从”、“与”之类虚字也用得很随便。这是五七言诗歌语言发展的第一阶段，可以称之为生活的语言。

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进入唐诗，为了讲求声律，自不能不对日常用语进行加工提炼。但唐人的高明处，在于他们不光炼句，兼顾炼意，在炼意的需求下炼句，就能尽量避免造作与生涩的弊病。

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唐人的锤炼文句，也并不大在乎选词用语的典雅富赡，而更多着眼于句法组织上的灵动变化，以期达到表情达意的最佳功能。

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唐人是把声律对于文辞的限制，转化为对文句的改造和语言功能的积极开发，由此锻造出一种精炼、含蓄而又明白、生动的语言风格，成为唐诗语言的基本特色。它源于生活，又高于生活，既经人工，又不脱自然，称得上真正的诗的语言。

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由于律诗、绝句的定型化，四句、八句完篇已成惯例，这种新型的诗体便盛行开来，并由此构造出一种“截取横断面”的表现方法。

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大多略去头尾转接的交代，集中反映诗人在刹那间的心灵感受，通体有如一幅图画或几声音符。对于引起这段抒述的情事来说，它们的表现似乎是不完整的，只能算写出了其中的片段。而正因为它们着力抓住并突出了这整个过程中最富于诗意的瞬间和片段，将其余的情事隐没在诗歌画面的背后，艺术表现上才达到了更为经济、更为浓烈、更为深沉也更具有暗示性的境地。比起一般古诗的写作方法来说，这样的结构形式无疑是较为“现代化”的。

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自杜甫开始，由于运用古文伸缩离合的笔法于诗歌创作，在五七言律诗中又发展出一种开合动荡、跳跃顿挫的章法组织，较之“截取横断面”具有更大的时空和心理容量。

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李贺又进一步泯除了句意之间针线穿插的痕迹，使整个诗篇形同一串断了线的珍珠，各个意象并立、分割地缀合在一起，有似于今天电影里的“蒙太奇”。

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晚唐李商隐、温庭筠诸家，更尝试彻底打破时空的界限，以抒情主人公的意识心理流程来贯串诗思，纽接意象，造成半虚半实、亦幻亦真、迷离惝恍、耐人寻绎的艺术境界，直接启发了后来的曲子词。

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“风骨”和“兴寄”的确立，制约着声律的改造，声律推动了文辞、章法的变革，而文辞、章法反过来又加深了诗歌内容的表达。