“诗无达诂”说与接受美学理论的比较

扬之水

文学接受的观念无论在西方还是在东方，无论是以命题形势存在还是以理论形式存在，都是具有可通约性的。

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读者的接受是阐释性的接受，是对自己已有知识的再创造，并且深刻地影响到一部作品艺术生命的长短。

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在“诗无达诂”这一诗学命题中，不仅传达了作品与接受者互动的思想，而且着重强调了接受者见仁见智的能动性，这种思想贯穿中国文学批评史的始终，同时也是西方接受美学理论中的重要立义。

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我们的理解就应该随变化而调整，这也表明董仲舒在当时也充分地肯定了读者是具有一定的主体自由权利的，既要认识到文本的客观性，又要考虑到接受者主观的变化，这才是对“诗无达诂”最精确的理解。

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接受美学在对文学作品的批评与欣赏中具有自己的特点，最显著的特点之一就是接受美学对文学作品这一概念的理解。

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接受美学认为任何文学作品都有不确定性，文学作品是一个多层面未完成的类似图式的结构，所以读者不能以固定的眼光来审视它。每一部文学作品的存在都不是孤独的，“诗无达诂”就是以这样一种发展变化的眼光，提醒我们不能以固定的模式去评判任何一部作品。

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“诗无达诂”关于文学作品接受现象的理解包含两个层面：一层是指文学作品具有未定性，不仅仅是指文学作品本身；另一层是指读者在接受过程中的具体化，不同角度的解读对作品产生了不同的影响。从两个层面的观点来看，作品本身显然既不能等同于文本本身，也不能等同于任何具体化，而必定存在于两者之间的某个地方。这也就是说，文学作品不能是一种固定的存在，我们不能孤立地去看它，它是在人们的审美接受中不断发生变化的，这也是“诗无达诂”作为中国古典文学接受美学思想中最具特点的、最与众不同的部分。

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从主体上讲，“诗无达诂”没有具体对象，它所指代的文学作品是多层次地、动态地存在于读者的审美接受之中的。

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接受美学思想中的另外一个显著特点是极力突出读者的作用和地位，“诗无达诂”的命题中凸显的也是读者的重要地位。

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伊瑟尔认为，在读者的接受发生之前，文学作品并不是真正的文学作品，而是等待实现其隐含含义的文本，文学作品既不是文本本身，也不是接受者的独立产物，而是在这两者的共同作用下产生的，其意义要依靠接受者去发掘。