论苏辙晚年诗

扬之水

苏辙看到手诏停罢了他所反对的保甲法，觉得很“可人心”，无异于冬至的瑞雪。但是要保证来年的麦子有收，眼前的一点雪还不够，因为长期以来肆虐的旱魃还未受诛。在这里，旱魃、雪、天公，构成了一个政治隐喻。

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目前难以指实苏辙晚年诗中的雷雨霜雪等天气变化一一皆有隐喻，但其中不少是政治隐喻，却可以断言。所以，他的那么多标明时间之诗，并不属于中国古代诗歌中占着一大类目的“岁时节气”诗，其表层含义是忧农，其深层含义是喻政，——这是苏辙创造的《春秋》诗法。

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竹喻君子，在这首诗里已明白道出，并与“姚黄左紫”、“千叶丛台”的牡丹花形成了对照。但苏辙的关怀不停留于品格比照，而又指向“阴阳往复”之数，即超越一时的荣枯，在更大的时空背景上思考命运，这使他真正迈向了诗人比兴的极致之境，即太史公所谓“小雅怨诽而不乱”，虽然含着怨诽，却不因此挠乱了心志，甚至失心病狂，而是自信无悔，百折不挠，以待后圣。

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苏辙不写香草美人而改咏竹柏，自是宋人审美观的反映;更重要的是，他不像屈子那样一身憔悴泽畔而灵魂狂奔不已，无处安宁，终赴鱼腹，他始终保持着清醒洞达的理智态度和坚定沉着的成熟作风。毕竟，他寄寓于自己的诗世界中的是颜子式的“内圣”人格，即便有怨愤，也经了禅宗和道学思想的冲洗，写出的是宋型的《离骚》。

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以孤独的理性壁立千仞抗拒举世滔滔的潮流，除了悲壮外也还有疲倦。即便他笔下的“日日新”、“种种新”仍带有讽刺的意味，但无奈的感觉毕竟更强。人会老，会病，会累，与一个不属于自己的世界告别，也不失为一种解脱

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孙觌认为苏辙和张耒的晚年诗都学白居易。确实，白居易对宋诗的影响不限于宋初的“白体”，他的诗歌语言提供了一种“辞达”的基准，用现在的话说，就是准确地表达意思而让人容易理解的“规范的汉语书面语”。不但是在中国，就整个汉字文化圈而言，白居易也具有这样的意义。宋代诗人无论追求“辞达”还是追求故意的生涩，也都离不开这个基准。就苏辙来说，白居易确实是他自觉的学习典范。

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说苏辙“北归后效白公体”是大致不错的。就其晚年诗而言，虽然内容上有不少隐喻，有时并不容易窥测其意，但在语言层面上，可以说既规范又浅近，字面意思不难理解。

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所谓“慢底句法”，大概是指意思进展的节奏缓慢。一首诗由几个句子组成，在句子与句子之间，或为平行铺展的关系，或为递进转折的连接，如果前一种情形出现较多，就显得节奏舒展而缓慢，后一种情形则因进展快而显得“有力”。这样，由于对偶的一联经常是平行铺展的关系，节奏自然比不对偶的“十字”要慢些。但两种句式本身其实并无优劣之分，要在运用得当而已。朱熹拿偶句与“十字”作对比，有点不太合适。他的意思是怪苏辙诗的节奏太慢，但苏辙本人正是要追求从容不迫的气象吧。

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储光羲只是一个阶梯，顺着这个阶梯要走向苏辙与东坡、山谷共同心仪的艺术高峰:陶渊明。

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书事
轻阴阁小雨，深院昼慵开。
坐看苍苔色，欲上人衣来。
若耶溪上踏莓苔，兴尽张帆载酒回。
汀草岸花浑不见，青山无数逐人来。