独树一帜的天才诗人

扬之水

李贺诗的构词，也是独特的。他喜用老、死、血、瘦、古、寒、泣、愁等表示衰败，死亡、痛苦的字，以及表现颜色对比度强烈的红、绿、黑、紫等字。他往往把这些字同具有华丽、优美意义的字结合在一起，构成怪异的意象。

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他的诗歌创作，多半是抒情的，即使写客观事物，也都是从主体的特异的感受中写出，或者说，只是写主观的感受，而不是如实的客观描写。他的诗，是一片心灵的世界，客观世界常依心灵的骚动而变形，以其荒诞的形态折射出诗人扭结着生的欲望与死亡威胁的浓烈情思，青春活力与病态早衰相结合的奇异心理。

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并不是说李贺的诗不能理解，而是因为用意深微，用词奇谲，开辟了一个艺术的新天地，不能用寻常的笔墨畦径去探求，正因为他的创作方式不同于现实主义的诗人，我们就不能用读白居易《新乐府》的方式去读。李贺的诗歌是继承屈原以来的浪漫主义手法，所谓“盖骚之苗裔，理虽不及，词或过之”，在迷离诡诞的词句中，还是“言及君臣理乱，时有以激发人意，”只要知人论世，千载之下，他的诗歌的主旨，还是大致可以寻求的。

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面对现实，诗人李贺虽有“少年心事当拿云”的壮志，却遭受排斥而不得施展抱负，作为李唐王朝的宗室，这种特殊的家国之感和身世之忧交织在心中，于是凭借金人被迁的历史故事，感发而为诗歌，冥搜幽讨，想入非非，造就出神奇怪诞的艺术境界，但其主旨仍不外是以前代的兴亡为殷鉴，给当朝统治者敲警钟。

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这首诗的自伤之情远胜于所谓的家国之慨。它借铜人辞汉而下泪的故事，与其说是为了表现对唐王朝的无限兴衰之感，不如说是真实地写出李贺自己离京时的孤寂绝望的心情。

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在描写金人离开长安汉宫时，那样眷恋之深，怨愤之广，这当然在曲折地反映诗人自己的“宗臣去国之思”。

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“茂陵刘郎秋风客，”称汉武为“刘郎”、“秋风客”，未必是李贺对君权意识的反抗，而是诗人从历史的高度，对一种已经逝去的荣华感叹。这开头四句，写即使像汉武帝这样不可一世的威严，也竟像平民一样消失得无踪无迹，空剩下画栏桂树，苔钱满地，传达出一种岁月人生之慨。

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这四句又用不同的笔意，互相映衬，前动后静，前疏后密，前面是迷离恍惚，若有若无，出现一种非现实的境界；后面是可见可闻，形象鲜明，描绘出一个实实在在的环境。

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第二段的四句写金人去国之悲，以拟人化的手法，寄托深沉的情绪。李贺在长安是很不得意的，其时的长安也王气黯然，繁华鼎盛时期已过去了。但是，它仍是唐王朝的政治文化的中心，因此对于每一个土大夫来说，它都代表着希望，辞别京华，对李贺就意味着希望的破灭。

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“东关酸风射眸子”的“酸”字用得好！用得尖利、刺眼、凄楚，这只能是李贺的独特感觉，一种美好的幻想毁灭后的极其伤心难以言喻的感觉。通常说“大风”，“寒风”或“悲风”，形容所感到的风的力度、温度或引起人们情绪的反映，但都不及“酸风”的含义丰富。这里既有去国的感伤，又有冷风的刺激，充分表达了酸楚之情。