被“黑”的诗史

叶秀嫦

文辞精炼！文采风流，优美流畅！感谢分享。

叶秀嫦

融古今、骨秀境清。构思精巧！蕴藉含蓄。

扬之水

作为“后生”的南北朝多少分享了魏晋或汉魏的荣光，而作为前辈的魏晋和汉魏则多少受到了南北朝的牵累。

扬之水

东晋南朝诗坛上的新风气和新时尚，都是由世家大族引领的，从东晋的玄言诗到南朝的山水诗、永明声律说，从谢惠连体、联句到赋得体，几乎无一例外。也许是因为玄言诗后来的诗史评价不高，所以，东晋诗史给后人留下的印象是：非世族高门出身的陶渊明，风头压过了一群王谢子弟。

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山水诗是南朝对于诗史的特别贡献，在山水描写中融入赋笔的细腻描绘、人生的玄理思考和心理情绪的投射，技术越来越圆熟，体式也越来越稳定。并称“大小谢”的谢灵运和谢朓的山水诗各有千秋，一个多用赋笔，一个多用比兴，一则以理趣胜，一则以意趣长。

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歌诗使这些历史人物形象立体化，也增添了历史故事的戏剧性和抒情性。一方面，这可以说是史书中最早的一种“有诗为证”；另一方面，就歌诗而言，这也可以说是“有史为证”。南朝诗歌中也有同类的诗作：很多诗人在生命的危急关头，往往是在即将死于非命的临终时刻，多有赋诗抒怀明志，所谓“鸟之将死，其鸣也哀。人之将死，其言也善”。这些诗作中浸透了政治的沉重，铺满了宦途的荆棘，充满了生命的忧愤低回。这与通常印象中南朝贵族歌吟的悠闲节奏与靡丽词采，形成了有张力的对照。南北朝历史上，谢晦、谢世基、谢灵运、范晔、吴迈远等人都作过临终诗。

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南北朝时代，友朋间的诗歌赠答、唱和与联句，堪称日常现象，表明“诗可以群”这种社会功能，可以普遍而有效地发挥出来了。

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“诗可以群”的另一种表现，是同题共作，这是从建安时代开始蔚为风气的，到南朝更为频繁，更加自觉。永明时代，诗人同题唱和颇多，有几次规模都相当可观。

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如何拈题，如何选韵，决定了诗歌的写作方式。在南朝诗史上引人注目的赋得和分韵，表面上是两种制题方式，实际上是两种写作方式。赋得其实就是分题，这种制题方式主要有两种，一种是赋得眼前景物，一种是赋得古人的成句。

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分题与分韵，可以说是作诗中的双重“双规”原则，说易行难。一重是用规定的题目和规定的韵部作诗，另一重则是在规定的场合和规定的时间内完成诗作。