《古诗词写作入门浅谈》之宋词篇

辛勤

《古诗词写作入门浅谈》之宋词篇
宋词萌发于隋唐之际，形成于唐代，盛行于宋朝。因句子长短不一又称长短句，另有“诗馀”“乐府”“琴趣”“乐章”等称谓。唐宋期间初期的词作都是根据曲调填写，所以称：倚声填词。但南宋以后逐渐脱离了音乐自成一种文学体裁，金元以后人们都是依谱填词。曲子词发生之际原为乐，“燕”通“宴”，即酒宴间流行的音乐用来助兴，演奏和歌唱者都是素质不高的下层乐工和歌妓等。且燕乐曲调多是由唐时西域流入，部分改为汉名。

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盛行于宋代的词多以艳情描写为主，张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。” 将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌也就成了宋词发展的潮向。从零星的努力到流派的形成，逐渐出现了三大派别：婉约派、豪放派、花间派。

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婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。代表人物有：柳永、晏殊、晏几道、周邦彦、李清照、秦观、姜夔、吴文英、李煜、欧阳修等。

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豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。代表人物有：辛弃疾、苏轼、陈亮、陆游、张孝祥、张元干、刘过等。

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花间词人的作品是当时的社会风气和文艺风尚里产生的。陆游《花间集跋》说：“斯时天下岌岌，士大夫乃流宕至此。”是对他们的反现实主义创作倾向一针见血的批评。他们奉温庭筠为鼻祖，绝大多数作品都只能堆砌华艳的辞藻来形容妇女的服饰和体态，题材比温词更狭窄，内容也更空虚。在艺术上他们片面发展了温词雕琢字句的一面，而缺乏意境的创造。花间词人这种作风在词的发展史上形成一股浊流，一直影响到清代的常州词派。代表人：温庭筠、皇甫松、和凝、孙光韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾夐、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等，都是集中在蜀地的文人。他们的词风大体相近。后世因而称之为花间派。

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词根据长短大体可以以：小令、中调、长调三类划分：
1．小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

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2．按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

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3．按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
了解了词的起源和派别以及长短的划分之后，我们再介绍一下词的韵脚。词在选择韵脚要比诗宽，用的是《词林正韵》，它是106部《佩文诗韵》合并成的19部词韵，采用了上声去声通押，这是近体诗所不允许的，所以他的韵脚选择余地就大。词谱多选用康熙指令修订的《钦定词谱》或舒梦兰的《白香词谱》来填词。词有的是只押平声韵或只押仄声韵的称为单调，双调的有平仄两体。还有一种是一首词中既有平声也有仄声称为平仄互叶格。

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懂得了这些最基本的东西进入填词阶段首先要考虑的是选韵与选腔。词之题意不外乎：写景、言情、纪事、咏物四种，根据自己要写的内容选择适宜的词牌和声调，虽然后来填词脱离了音律但原词谱的音节、缓急、句式等都还影响着整首词的表现效果。比如《满江红》适合描写悲壮的内容，或者激越的言志内容，《念奴娇》适合怀古类，《南乡子》《破阵子》《渔家傲》就适合写事业战争类题材，《点绛唇》《长相思》《蝶恋花》等适合感情类。另外要注意所写内容是根据它的音节脉动而选的内容，不是按词谱的表象选择的，比如很多朋友看到《千秋岁》这个词谱以后就给朋友做生日贺词表象来看感觉比较吉庆，事实上这首词是一首幽怨怀人之作，甚至是悼亡篇，用沉痛的音节来庆贺生辰就会出现很滑稽的现象。把张先、秦观两位填词名家。《千秋岁》附录欣赏：

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张先
数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更选残红折，雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭。