李贺《湖中曲》赏析

扬之水

李贺《湖中曲》赏析

长眉越沙采兰若，桂叶水葓春漠漠。

横船醉眠白昼闲，渡口梅风歌扇薄。

燕钗玉股照青渠，越王娇郎小字书。

蜀纸封巾报云鬓，晚漏壶中水淋尽。

    李贺生前曾到江南游览，时间虽然不长，但江南秀丽的景色大大激发起诗人的雅兴，创作了许多优美的诗篇，《湖中曲》便是其中之一。

    诗题“湖中”，既点明了作品的地理环境，又是人物活动的舞台，作为诗歌标题，它已在悄悄提供信息。这样，诗的第一句，镜头立即对准人物形象。这是一位水乡少女，一双长眉平添了容貌的妩媚，她一路穿过沙滩，来到湖边采集芳草。少女这一亮相含有象征意味，表示人物内心的高洁清幽。这一诗歌传统可以追溯到屈原，《九歌·湘君》中的”采芳洲兮杜若”便是。第二句，镜头推开，岸边浓密的桂叶，湖中弥漫的水生植物，告诉人们已是暮春时节，夏天即将来临。三、四、五三句，是一组捕捉少女形象的长镜头。江南梅子熟时多雨，也多风，雨叫梅雨，风便叫梅风。可以想象，那风吹拂在脸上、身上，定然是暖融融、懒洋洋的。此时的白昼格外的长，长得令人发困，感到无聊，第三句句尾的一个“闲” 字，将这暮春、白昼、江南、湖上特定的时空氛围和盘写出。少女独自在这闲散幽恬中打发时间，她一会儿和醉倒卧在小船中昼眠，懿态可掬；一会又摇动扇子在渡口边小试歌喉，清音悦耳，这中间有的是青年人旺盛的精力和一丝难以察觉的青春的骚动不安。不久，她又从一道清澈的渠水中照见自己的身影，左看右看，舍不得离开，又发现鬓鬟有点零乱，少女爱好是天然，于是她对着渠水专心致志地妆扮起来。这组镜头的特点是让人物自己说话，在一连串符合人物身份的行动中，清晰地勾勒出水乡少女天真烂漫、纯朴无瑕的性格特征。至此，以水乡少女形象为主要内容，构成诗歌的前半部份。

    本诗的结构十分别致、第五句写少女理妆，句子并未结束，第六句已悄然过渡到少年出场，这几乎是同时进行的，也就是镜头里原来是一人，现在又多出一人来，因此，前后两个层次显得似断非断，似连非连。

    六、七、八三句是一组特写镜头，内容是一封信，那是怎样一封信呢？特写之一，少年在写信，精美的蜀笺上留着工细的小字。特写之二，信被包入手巾里，抛了出去，在空中划出一道弧线，落入少女手中。特写之三，信被打开，上面写着，约少女夜晚漏尽时相会。这是一场富于民间风味的爱情游戏，少年没有直接用语言扣击少女心扉，说上大堆的情话，而是以隐蔽的方法传递衷情，在有意无意之中，只有两情相知，显得含蓄细腻。至于少女反映如何，诗歌戛然而止，留下一个悬念，让读者自己思索。

    这是一首写得十分精致的诗歌，诗人在八句诗中安排了多幅画面，互相穿插配合，巧妙地反映出江南风土与人情之美。读者在阅读作品时，可以作为电影蒙太奇来欣赏，也可以看成是一段双人舞。诗中人物是那样轻盈柔曼，景物是那样清新明艳，使人领略到江南暮春的旖旎风光。

湘妃

筠竹千年老不死，长伴秦娥盖江水。

蛮娘吟弄满寒空，九山静绿泪花红。

离鸾别凤烟梧中，巫云蜀雨遥相通。

幽愁秋气上青枫，凉夜波间吟古龙。

    这首诗正如标题所揭示的那样，写的是神话传说中湘妃的不幸遭遇，以及她对爱情的坚贞不渝。可以说这是一首爱情的赞歌。

    古代关于湘妃的传说甚多。屈原《九歌》 中的 《湘君》《湘夫人》 写的就是远古有关的传说。也是这首诗取材的主要来源。张华《博物志》 中说：“尧之二女，舜之二妃，曰湘夫人。舜崩，二妃啼，以泪挥竹，竹尽斑。”又说：“洞庭君山，帝之二女居之，曰湘夫人。”刘向 《烈女传·有虞二妃传》所记略同，《史记 · 秦始皇本纪》说，始皇“乃南渡淮水，之衡山、南郡。浮江，至湘山祠。逢大风，几不得渡。上问博士曰：‘湘君何神？’博士对曰：‘闻之，尧女，舜之妻，而葬此。’”综合上述大同小异的记载，有关湘妃的故事，大体如下： 即当舜南行时，其始二妃并未同往，后二妃追踪而至，达洞庭湖滨，始闻舜死苍梧，于是南望痛哭，以泪洒竹而竹尽斑，后便称此竹为湘妃竹。李白 《远别离》一诗写的就是这个故事：“帝子泣兮绿云间，随风波兮去无还。恸哭兮远望，见苍梧之深山。苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭。”

    李贺此诗与李白 《远别离》 虽写同一悲剧，但写法又自不同。李白《远别离》比较全面地概括二妃有关悲剧故事以及由此而引发的感慨，甚至有某种现实针对性。李贺此诗却略去有关情节，只写其悲剧后果及爱情的坚贞。

    开头从最具神话色彩的斑竹写起。因为斑竹是湘妃洒泪而成，是爱情生死不渝的历史凭证，所以最能显示出这一故事的神髓。诗人以饱蘸情感和具有丰富想象的诗笔写道：“筠竹千年老不死，长伴秦娥盖湘水。”“千年”、“长伴”、“老不死”，讲的是时间久长，爱情之花永不凋谢。二妃本来因痛哭而死，但“死”并非爱情的终结，相反，真正的爱情将永世长存。这长存的凭证便是永远年轻的“筠竹”。“筠”，竹皮，此指竹上之泪痕。此竹不仅永世永生伴随着 “秦娥”(即指二妃)，而且由于滋生繁茂，甚至覆盖了整个湘江的流水。用语貌似夸张，实写爱情的巨大能量。这二句写湘妃。

    三、四两句转写虞舜葬地：“蛮娘吟弄满寒空，九山静绿泪花红。”前句以动喻静，通过耳之所闻来形容九疑山之高大宽广及其深邃寂静。“蛮娘”，指当地蛮女。“吟弄”，包括弹奏演唱。这句说，当地蛮女的弹奏和演唱在九疑山上荡漾回旋，塞满了清冷寂寞的天字。“九山”，即九疑山，又名苍梧山。《山海经·海内经》：“南方苍梧之丘，苍梧之渊，其中有九疑山，舜之所葬。”郭璞注云：“其山九谿皆相似，故云九疑。古者总其名其地为苍梧也。”“静绿”，指九座山峰皆为绿荫绿草所覆盖，只有红花点缀其间。那花，也仿佛使人想到该是湘妃的泪血染红的。以上意境，使人自然联想到毛泽东《七律·答友人》 中的诗句：“九疑山上白云飞，帝子乘风下翠微。斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。”

    五、六句承前，写湘妃与舜两地睽隔，只能在梦中相见：“离鸾别凤烟梧中，巫云蜀雨遥相通。”舜葬苍梧，妃死湘水，“离鸾别凤”，即指此而言。两地相距虽不甚远，但峰峦隔阻，还有云山雾障。在此无可奈何之际，只有象巫山神女那样，梦中能得一见了。“遥相通”，即心心相印、情感相通。此二句兼写湘妃与舜。

    结尾转写湘妃：“幽愁秋气上青枫，凉夜波间吟古龙。”全诗以咏湘妃为主，所以结句与开篇相照应，极写湘妃死后的悲痛与孤寂。“巫云蜀雨”虽可一面，但大量时间却忍受着死别的熬煎。其难以排遣的愁怨仿佛云雾烟霭一般，凝聚于洞庭湖宽广的空间。当秋日来临之际。更增添了其悲痛的气氛。“悲哉秋之为气也；萧瑟兮草木摇落而变衰。”(《九辩》) 《招魂》 中又说：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心。” “上青枫”一句就有这许多情感的容量。“凉夜”，乘 “秋”而言，凉，乃体肤之感觉，但又是心理的感受与环境的悲凉。李贺很善于在诗中运用“龙”这一意象，且多用来创造悲剧气氛。如《老夫采玉歌》 中的 “老夫饥寒龙为愁。” 《率子歌》 中的 “雌龙怨吟寒水光。”本篇中的“吟古龙”，也大体相同。

    诗写生离死别的爱情，寄托诗人的审美意识和对这一悲剧的认知，而写法上却别具一格。诗中不写生前的传说，而写死后的情感；不写悲剧的本身，而写悲剧的后果；不写悲剧的过程，而写悲剧的气氛。由此而创造出另一个自然世界与情感世界，使读者有如闻如见的亲身感受。姚文燮说这首诗写德宗郜国大长公主被“幽之禁中，流升于岭南”之事，方扶南又认为此诗另有寄意，“似为秦中人夫死而独居湘南”事而写。此二说均较牵强，只可参考，不能过于落实。

牡丹种曲

莲枝未长秦蘅老，走马驮金春草。

水灌香泥却月盆，一夜绿房迎白晓。

美人醉语园中烟，晚花已散蝶又阑。

梁王老去罗衣在，拂袖风吹蜀国弦。

归霞帔拖蜀帐昏，嫣红落粉罢承恩。

檀郎谢女眠何处，楼台月明燕夜语。

    牡丹，国色天香，素有“花中王”之誉，被看作是富贵的象征。中唐时代，长安贵族玩赏牡丹之风极盛。唐李肇《国史补》 载：“京城贵游尚牡丹三十余年矣。每岁暮，车马若狂，以不耽乐为耻。执金吾铺官围外寺观，种以求利，一本有值数万者。”风气如此，当时诗人多有咏叹之作，最著名的是白居易的《买花》和李贺的《牡丹种曲》。 李贺之诗，通过王公贵族买花赏花的一个生活断面，对唐统治阶层的腐朽没落、醉生梦死进行了深层透视，从而揭示出具有深刻社会意义的主题，在尖锐深刻程度上，可谓胜白诗一筹。

    首四句是写买花和精心培植的情景：“莲枝未长秦蘅老，走马驮金劚春草。水灌香泥却月盆，一夜绿房迎白晓。” “莲”，指水中荷花。其枝中通外直，其花清香四飘，虽出于污泥而不染，历来被目为清高自好的君子之花。“秦蘅”，香草名。其花虽不足观，但芳馨远溢，一向被誉为芳洁内修的花中君子。首句，诗人不直写牡丹，却以 “莲枝”、“秦蘅” 为陪衬。不言帝城春暮，却说莲枝尚未出水，秦蘅已经凋谢。这就不仅准确而形象地点明了牡丹开放的时节，而且通过高洁之花的生不逢时，巧妙、含蓄地暗示出当时昏浊的社会风气。叹惋幽愤之情，溢于言表。第二句 “走马驮金劚春草”是写王公贵族争买牡丹的情景。“走”，跑；“劚”，挖掘；“春草”，指牡丹。这是一句特写，写得形象、深刻、具有穿透力。写牡丹之昂贵，许浑有“近来无奈牡丹何，数十千钱买一窠”之句，是以价值与价格的严重背离使人感到惊异；写争买人数之多，刘禹锡有“惟有牡丹真国色，花开时节动京师”之句，是以场面之大令人瞠目结舌，但这些诗句给予读者心灵的震憾，都远没有贺诗来得强烈。“数十千钱”是可以计数的，而“走马驮金” 却无法计量；“动京师” 只见场面，而“走马驮金”方见争购者之身份，因而它能给人以更多的艺术联想和情感冲动；同时，“千钱一窠 (棵)”与 “动京师都是一种客观的理性判断和表象的描写，并不能给人以直观的视觉感染和现象的透视，因而也就不能对思想内涵给予有力揭示。而“走马驮金”则把抽象的价值概念蕴含于视觉形象之中，增强了动态感，使之更加醒目，因而也就更具有艺术的启发作用。句中的 “驮”字很传神，极有份量。它表现的是“车载马驮”之重金与买回的小小“春草” 的直觉对比和鲜明反差。对比中，能使人对贵族行为的荒诞之极一目了然。句首一个 “走”字，不仅写出了王公贵族们急于购花的迫切心情，而且，也透露出他们倾城抢购时车马喧阗、疾奔争驰的热闹场面，使读者从中体会到其狂热病态的程度。接着写对买来牡丹的精心培植：“水灌香泥却月盆，一夜绿房迎白晓。”他们把牡丹养在精致的半月形花盆中，水灌泥封，第二天清晨绿色的花蕾(绿房) 就已绽开。此处不言喷水浇花，而用 “水灌”，写出了急于赏花的迫切心情；不言肥泥沃土，却说 “香泥”，一个“香” 字，写出了照料的精心备至，宠爱无比。养花的容器为“却月盆”，不仅见其别致精巧，而且给人以联想，由其形如月，而在脑海中映现出其冰清似月、光洁如玉的质感形象。同时，盆的精美，又进一步地衬托出了花的精美绝伦，无比娇贵。真是天遂人愿，草木有情，一夜之间 “春草”竟变成了灼灼鲜花。

    接下来四句是写王公贵族们的赏花：“美人醉语园中烟，晚花已散蝶又阑。梁王老去罗衣在，拂袖风吹蜀国弦。”“梁王”，名贵牡丹花的名称。“罗衣”，花叶。这四句大意是说，花园之中，王公贵族们饮酒取乐。直到园中笼罩上了黄昏暮烟，美女们还在醉语喧哗。而牡丹花瓣已经开始飘散，采花的蜂蝶也纷纷离去。名贵的花朵虽已衰败，牡丹的花托还残留在枝上。美女们在蜀国弦 (乐府曲名) 的伴奏下翩翩起舞，然而那些王公贵族们早已意兴阑珊了。

    这一层本是写赏花，然而赏花的过程却只字未题，从 “一夜绿房迎白晓” 的清晨，一下子就跨到了宴席即将结束的黄昏。时空的大幅度跳越，完全是为了服从于主题需要。因为王公贵族们的目的并不在于观赏牡丹，而只不过是借机炫耀富贵，与美女们寻欢作乐而已。诗人在这里特别注意景象的描绘和气氛的渲染，使读者能够在意象之间架起联想的桥梁。牡丹虽然株值数万，车载马驮重金而得之，可谓异常昂贵。但是它植于“梁王” 园中，只不过是一个微不足道的点缀品而已。花开一日，王公贵族——这些逐新求异的浪蝶们就已意兴阑珊，又去寻求更新的刺激去了。而席间承欢卖笑的歌儿舞女们，她们的命运与这牡丹又有什么不同呢？她们也只不过是王公贵族手中的小小玩物而已！这就从深度和力度上深刻揭示出王公贵族们耽乐不止的生活情态。诗句中的“美人”与“晚花”、“醉语”与 “园中烟”、“蝶儿”与“梁王”都形成了一一对应的关系，不仅渲染出了醉生梦死的浓郁气氛，而且极富暗示性，启示读者透过表面的景象去思考生活的本质。

    最后四句是写弃花：“归霞帔拖蜀帐昏，嫣红落粉罢承恩。檀郎谢女眠何处？楼台月明燕夜语。”“归霞”，即晚霞，这是李贺特有的一种用词方式。“帔拖”指晚霞拖曳着的长长影子。“蜀帐”，指用精美的蜀锦制成的护花帷幕。“嫣”，同蔫，指花凋萎。“檀郎谢女”，泛指赏花男女。大意是说： 夜幕降临，遮花的帷帐也昏暗下来了；宴席已散，粉雕玉琢的花儿也开始蔫败凋萎。那些赏花的红男绿女们如今都睡在哪里？他们正在花畔豪华的楼阁中如燕子般地亲昵地呢喃夜语。这里，诗人以拟人的手法写出了牡丹的被遗弃。又通过设问点明了题意。“罢承恩”三字，使牡丹仿佛也有了人的品格和感情；“眠何处” 三字，说明 “檀郎谢女”们均非正式夫妻，也没有固定阃阁，是一群“野鸳鸯”；一个 “眠” 字，传神地勾勒出了王公贵族荒淫无耻的丑态，揭示了其肮脏卑鄙的精神世界，从而使诗的内涵更加丰厚，大大增强了批判的犀利性。

    李贺此诗的艺术性很高。为了更明确地认识其独特风格，我们不妨将其与白居易同一题材的 《买花》 作一些比较。

    首先，白诗通俗，风格明快，童妪能解，而李诗则简洁犀利，风格含蓄，意韵邃深。请看，白诗：“帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。”这是写争买牡丹的情景，可谓摹写逼真，其境其情如在目前；而李诗“莲枝未长秦蘅老，走马驮金劚春草”，只两句，不仅将白诗这四句的含义囊括其中，而且也包容了后面的 “贵贱无常价，酬值看花数；灼灼百朵红，戋戋五束素”。不仅如此，从白诗的 “灼灼百朵红，戋戋五束素”中，看出买者拿五束丝绢换回百朵牡丹，还真有些心疼，而李诗一上来便是“走马驮金”，挥金如土。两者相较，李诗可谓高度凝炼，一箭中的，笔力千钧，抓住了统治者奢华的神髓！又如，描绘对于牡丹的精心照料，白诗是写方法与过程“上张帷幕庇，旁织笆篱护。水洒复泥封，移来色如故。”可谓细节具体，精心护理。而李诗虽只有“水灌香泥却月盆，一夜绿房迎白晓”两句，却能传神地表现出 “春草”在王公园中的富贵宠遇。在艺术表现方法上，白诗基本上是客观平直的叙述，最后借用田舍翁之口抒发感慨。而李贺诗则完全让形象本身说话。通过一幅幅特殊画面，揭示出王公贵族们糜烂不堪的生活。角度新颖，小中见大，内涵邃深，讽刺意味浓烈。

    其次，由于白李两位诗人艺术表现方式不同，采用角度有异，因而在揭露的侧重点和深度上也就产生了明显的差异。白诗重点是写“买花”：“一丛深色花，十户中人赋”意在劝谏统治者，使之思考浪费的惊人和可耻。而李诗重点则在写“玩花”。一株牡丹虽需“驮金”而得，但它植于王公贵族园中，却不过是一个微不足道的点缀品，仅供酒席间的片刻玩赏而已，歌舞酒席之后，便被弃之如草芥了。通过写购买价值的高昂与使用价值的微不足道，以鲜明对比，揭示了统治者的日掷千金，挥霍无度；他们剥削敲榨人民极端残酷，用之弃之却轻如鸿毛，真是“取之尽锱铢，用之如泥沙。”由于能够深入地揭示统治者腐朽的生活本质，艺术形象典型，因而其主题和社会意义比白诗也就更加深刻突出。

猛虎行

长戈莫舂，强弩莫抨。乳孙哺子，教得生狞。

举头为城，掉尾为旌。东海黄公，愁见夜行。

道逢驺虞，牛哀不平。何用尺刀？壁上雷鸣！

泰山之下，妇人哭声。官家有程，吏不敢听。

    李贺虽然只活了二十七岁，但却经历了唐德宗、顺宗、宪宗三朝。其时正值安史乱后不久，国家元气大伤，政治腐败，社会动荡，宦官专权，藩镇割据，祸国殃民。莫此为甚。李贺的诗 “其命辞，命意，命题皆深刺当世之弊，切中当世之隐”。(姚文燮 《昌谷诗注序》)这首《猛虎行》就是影射当时社会现实，针对藩镇跋扈，强据一方，肆为凶恶，横行无忌，“今法令所不能制者，河南北五十余州”(《通鉴》元和七年李绛语)而作的。

    诗共十六句，分三部分。前六句开门见山写虎的凶恶。开始四句以赋的笔法说明戈也不能冲击它，弩也不能弹射它，乳孙哺子，相继为非。五、六两句极言其作恶之甚。当时藩镇拥兵自重，不听朝廷调度，不仅自署文武官吏，征收赋税，甚至以土地传之子孙，父死子握其兵权，企图夺取唐王朝的天下。由于各镇时有叛乱，藩镇和朝廷的战争以及藩镇之间的混战，此起彼伏，严重地破坏了生产，给人民带来无限痛苦。诗人以极大的愤慨面对现实，捕捉住事物最突出的本质特征，以此喻象建立起可感的形象，指摘时弊，切中要害。

    中间四句紧承上面的意思指出，有法术能制虎的黄公都怕遇见它，而它(牛哀，即猛虎) 看见具有虎形却不食生物的仁义之兽驺虞，心里还感到不舒服，嗔怪驺虞的无用。这是诗人以独特的感受与典型客观事物有机融和创造出来的 “猛虎”形象。李贺生活在如上所述的社会环境中，藩镇为害之烈，在他的视觉、听觉、触觉以及头脑中都印象极深。这里不直说虎如何伤人，也不去说虎如何凶猛，而是从别人对它的反应上做出鲜明有力的表现，然后再用仁兽驺虞与它两相矛盾着的因素加以申述，既说明了它的残虐，更指出了它 “非仁德所能感化。“这种层次分明”，步步递进的高超的艺术表现力，起到了给人以深刻启示的艺术效果。

    最后六句，前两句先说人有宝刀，但悬之壁间无以为用，不能以之除害，宝刀何必愤激不甘而作雷鸣呢？这两句诗感情色彩极其浓烈，寄托着诗人愤世的激情。王琦注云“刀作雷鸣似愤人不能见用之意”，确是的评。李贺热切期望扫平藩镇，完成国家统一，在政治上有所作为：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”(《南园十三首》 其五)，但却遭到小人的排挤，沉沦下僚，前进无路，报国无门，这种理想与现实的矛盾，在他热情的心里迸发出愤怒的火花：“忧眠枕剑匣”，“壮年抱羁恨，梦泣生白头！”后四句把矛头直指官家。意思是说泰山之下有妇人一家死于虎口，官家虽然限期捕虎，但只不过是虚张声势的具文，官吏极怕 “猛虎”，哪敢去冒险。先从“妇人哭声”着墨，陈述人民在官家对虎无能为力，一味退避的形势下受害之深重，然后引到 “吏不敢听”，指出他们不敢听官司之期限，创造出对强藩悍将畏之如虎的官家形象。前者写以妇人为代表的广大受难者，后者写以官家为代表的统治者，它们交织在一起显示出诗人正面现实，异常沉痛的心情。

    这首诗古朴无华，意境深邃，用最经济浓缩的笔墨畅述胸怀，从各个侧面充分准确地刻画出猛虎可憎、可恶、可怕、可恨的形象，流露出诗人隐藏在内心深处炽热如焚，忧国悯时的极大痛苦。

扬之水

这是一位水乡少女，一双长眉平添了容貌的妩媚，她一路穿过沙滩，来到湖边采集芳草。少女这一亮相含有象征意味，表示人物内心的高洁清幽。

扬之水

在一连串符合人物身份的行动中，清晰地勾勒出水乡少女天真烂漫、纯朴无瑕的性格特征。

扬之水

少年没有直接用语言扣击少女心扉，说上大堆的情话，而是以隐蔽的方法传递衷情，在有意无意之中，只有两情相知，显得含蓄细腻。

扬之水

诗人在八句诗中安排了多幅画面，互相穿插配合，巧妙地反映出江南风土与人情之美。

扬之水

“筠竹千年老不死，长伴秦娥盖湘水。”“千年”、“长伴”、“老不死”，讲的是时间久长，爱情之花永不凋谢。二妃本来因痛哭而死，但“死”并非爱情的终结，相反，真正的爱情将永世长存。这长存的凭证便是永远年轻的“筠竹”。

扬之水

当地蛮女的弹奏和演唱在九疑山上荡漾回旋，塞满了清冷寂寞的天字。

扬之水

两地相距虽不甚远，但峰峦隔阻，还有云山雾障。在此无可奈何之际，只有象巫山神女那样，梦中能得一见了。“遥相通”，即心心相印、情感相通。

扬之水

“巫云蜀雨”虽可一面，但大量时间却忍受着死别的熬煎。其难以排遣的愁怨仿佛云雾烟霭一般，凝聚于洞庭湖宽广的空间。当秋日来临之际。更增添了其悲痛的气氛。

扬之水

诗中不写生前的传说，而写死后的情感；不写悲剧的本身，而写悲剧的后果；不写悲剧的过程，而写悲剧的气氛。