|
小渔村词3期研修班第1讲：再谈古典诗词的评阅和赏析（主讲：微尘）
各位老师们同学们晚上好！ 首先祝贺大家顺利升入词研修阶段继续中长调部分的内容。说实话哈，我感觉咱们这个班有点杂，来自不同班级，不比一、二期学员，一期基本是各班的老师，二期基本是初级班毕业的学员，而我们三期，融合了一期、二期、各个以往的毕业班，有的可能还来自短训班，所以呀，有压力呀，先擦擦汗哈！！！ 不过，我想我应该多一些自信，在将近两年的学习过程里，能超过一期、二期，成为最优秀的班集体，不是个人，是团队。我的自信心来自哪里呀？一定是大家齐心合力得来的。 好了，经过一段时间紧张的招生与筹备，终于等到上课了，紧张不？一定紧张，为什么呢？？？因为要写作业，互评作业，哈哈。 新的开始，就要有新的内涵，否则不能称为‘新’。什么内涵呢？？？那就是不但要完成作业，而且还要互评，楼下评楼上的，第一个评最后一个的。如果只完成了作业，但是没有互评楼上的作业，那么，对不起，你的作业和没交差不多，组长有权不统计你的作业。互评与写作一样，也是促进你诗词水平提高的一个方式与手段，改初级班那种被动的接受评阅的方式为主动。要问理由呢，也有，很简单，因为我们通过之前一段时间学习，长大了，不用在需要老师们喂我们了，哈哈。看了这段文字感觉如何呢？现在轮到大家有压力了吧。 那么今晚的第一课，就是教大家如何审词牌和互评，这也是最基本的。其实互评的前提就是要学会审词牌，也是学习填词必须要学会的本事。如何审词牌，看下面的内容，其实也就是整理了之前我们在初级班的知识点，把这些知识点结合到我们的实际操作中，慢慢的去适应并掌握，熟能生巧，我想以后大家填词就有方向了，再不会不管不顾的拿过来词牌就填了，如果是那样的话，我很负责任的告诉你：您还是甭学了，去写现代诗吧，把填词这么唯美的文学艺术都给糟蹋了。词与律诗不同，律诗左不过那几种格式，而词，却是要求一词一格，每一个词牌都有严格的要求，有句数、句式、偶句、声情、季节、平上去入的安排等等各方面的限制。所以，审词牌是至关重要的一步。首先声明，我们用的讲义是梅花书屋老师牺牲了好多时间，辛苦整理的，我只是一个传声筒，大家要把最美的花送给梅花书屋老师，感谢她的无私与奉献。 好了，书归正传，先说如何审词牌和自评，具体看下面的内容：
我们在词初级班学习时已经讲过了不少填词知识，也学习了很多小令和中调词牌了。
但是这些都是些理论性的东西，而且还有很多填词知识没有学习到。对一些词牌填词练习的还很少。
据我了解所知，目前学习填词基础知识比较多的班级还是一招老师所教的18期词班，其他几个班级所学的基础知识还都不算全面。
所以，从初级词班升级到新的词研修班后，我打算还是要把这些填词知识系统地介绍给大家。
一些诗词创作中的修辞手法，表达手法，表现手法，以及长调词牌的章法结构，谋篇布局等等。我们会结合介绍练习一些中长调词牌，一并进行学习。
由于我自己对词学知识掌握的还不算全面，自己练习创作的又少，所以有很多不足之处，还希望大家在这里畅所欲言，多多给予我帮助和指导。因为这里的讲义一但形成了，就有可能作为渔村以后的讲义被大家所借鉴，但愿这些能成为渔村教学中有用的教材。
为了锻炼大家独立审词牌的能力，对诗词的自评和鉴赏能力，新的词研修班计划每一讲的作业都以大家互评为主，再结合辅导老师的辅导和点评。
通过自评互评加辅导老师辅导点评，相互交流学习，使自己的诗词水平再上一个新台阶，进一步提高自己对诗词的评阅鉴赏能力，创作出更多更好的诗词作品来。 下面我们就先来复习一下怎样点评诗词。
一、词的评阅： （一）什么是词的评阅
所谓词的评阅，就是给一首词作品以批阅和评价。
批阅中要指出作品的不足之处，并给以建议；
评价是对作品总体水平和各部分、各方面给出高下的定位，哪里好，哪里不好，要指出来。
评阅是一个细致、劳神的工作，希望同学们都要认真去做。
在这里强调一下，这以后，评阅是作业的一部分，评阅水平将会被计入作业成绩。
如果你只是创作了自己的作品，而没有去点评你楼上的作业，那说明你只完成了作业的一半，另一半同样十分重要的作业被忽视了。再就是对待评阅任务要认真细致地去评阅，不可以蜻蜓点水，一笔带过。
（二）评阅作业需要注意以下几点：
1、认真负责，大胆评阅。
如果让我看到，有的同学这样糊弄互评：
XX同学作品太好了，XXX学习了！（完了）；
XX同学作业符合要求！（完了）；
……
这位同学，对不起，要么你重新返工，要么你退出，作业不是糊弄别人的，是用来提高自己学习水平的，如此作业点评，还是不学为好！
评阅作业，就要以自己掌握的相关知识为准绳，认真负责地完成。
2、评语准确简练明了，不可以废话连篇。
评阅词里，不可有废话，我们的要求就是刀刀见血。要把咱们评阅的笔当做作品不足之处的手术刀
大胆施救，认真负责。
3、评阅作业还要注意，尽量使用中性语言。咱们不提倡使用偏激语言，要照顾被评阅者的感受。
4、因为是作业互评，也希望被评阅的同学，要欣然接受同学的评阅，做不到欣然，你起码也要做到坦然。
评阅中如果有你认为不妥当的地方，就抱定一个态度，有则改之无则加勉。
切不可急赤白脸，更不能恶语相向！以后发现这样的，坚决不留！
要知道，评阅者也是和你一样，正在学习之中，不妥之处，在所难免。
还好，咱们的互评，一般一次只有一份，最多两份。大家又都是同学，互相之间已经有了一定的了解。 希望同学们作业愉快，评阅愉快，接受评阅更愉快！
祝同学们学习愉快！
书归正传。
这次评阅内容，咱们从七个方面入手。
前三个方面是基础，尤为重要。
后四个方面是较高层面上的问题，更需要同学们费心探讨。
以后咱们互评作业，或者再以后你给低年级同学评阅词作业的时候，
今天所涉及的方方面面，就是你评阅的条条框框。你评阅的时候，就应该从这些方面入手。
同时也是审词牌的各项要求，审词牌的时候参照一一去审
还有一点，评阅的条条框框，就是同学们填词的要求。
同学们填完一首词后，也可以用这些条条框框去检验自己作品的好坏，进行作业自评。
（三）词的评阅应该从以下七方面入手：
1，格律正确与否
（1）平仄格式
用搜韵等网站校验作品的平仄是否正确。
不正确的地方指出来。
（备注：建议大家尽量学会分辨每一个字的平上去入归属，不要过分依赖校验工具网站，具体以给出的词例词谱为主。钦定词谱为主。‘中’的地方需要找几首词例来对照。） （2）句式（赋句：四言、六言；诗句：五言、七言；其他：三字句、二字句）
所谓句式就是指句子的节奏。
赋句（四言句、六言句）的节奏是这样的：
六言XX/XX/XX;
四言XX/XX.
七言XX/XX/XXX 七言诗句大体上就是四三结构
五言XX/XXX或XX/XX/X.
五言大体上就是二三结构
如果是这样：
一个人/颠三倒四，两眼泪/上百成千。肩头句在词中很少出现，七言句一般不可写成这个样子。 （备注：一般这样的句式多出现在曲里，词不会有这样的句式，具体填词的时候一定要注意。） （3）对偶
工对，如破阵子词牌六言就要求工对； 宽对，大部分词牌的对偶并不要求工对，是可以用宽对的；
关于宽对，咱们七律时就已经说过：
没有人故意写宽对，
也没有体裁专门要求宽对
只是限于文字和语义的表达，实在做不到工整了，才放宽了要求。
所以，只要是对仗或对偶，工对总是优于宽对。
所谓那些可对可不对的地方，并不是说相邻相同字数的句子都要求对偶，有的词牌是可对可不对的。
但有的词牌即便不用对偶，也要用“流水”，如一剪梅。
还要注意，有的长调词牌喜欢用隔句对，也就扇面对。比如沁园春、风流子，都有这个要求。以后会慢慢涉及到。
对偶与否，工对宽对，词谱里是没有标出的，要靠我们自己去认真地审词牌。
评阅时，对于对偶问题，就要按照你自己对词牌的理解去做了。 （备注：审词牌的时候要注意到一字领起的偶句，二字领领起的偶句，还有三字领领起的偶句，还有三连偶句的例子。还有其他，暂不说明，具体看词牌。） （4）领字
领起下文的字，一般是仄声，去声多于上声，较少入声，极少平声。
分一字领、二字领、三字领，3种。 有的是领起句子后部分的文字，
有的是领起后面几个短句。
咱们以后会讲到。
（5）重字问题
就一点：重字可以有，有的词牌甚至必须用，而且重字还是一种修辞手法。
但是在运用重字的时候，重字一定要有规律。不可以无规律的使用重字。 （6）仄声上去入的使用。
这问题前边也讲过了，
评阅的时候要注意看用得是不是合适。
（备注：组句之后要反复诵读，如果有滞涩拗口之处，就说明平上去入没有协调好，需要换字。）
2，用韵合适与否
（1）选韵
两个问题：
一是韵与词牌的适用，二是韵与主题的适用。
这两个问题一言难尽，在前面几讲里说过多次了，大家多看看讲义。
评阅的时候要注意运用咱们学过的知识，看他选韵是不是合适。
（备注：审词牌的过程中要注意多找几首相同词牌的大家的词作来对照，取其共同点，且不可随性而为，想用什么韵部就用什么韵部。具体以后会讲到。注意韵字之间的关联性，尤其是界字。）
（2）叠韵、重韵
这个问题前面也已经讲过，特别是有些词牌里要求要用叠韵重韵的地方，必须要用。
这些在前面也已经讲过多次了，这里就不再啰嗦了。
3，对词牌特点的把握上：
（1）格律特点
包括平仄、句式、对偶、双声叠韵等等
（2）用韵特点
每个词牌都有适合表现的情绪。
而情绪的表现是和用韵有关联的。
评阅的时候要看选用的韵部是不是符合词牌的特点。
（3）情绪特点
词是用来演唱的，起初都具有自己独特的旋律。
一个旋律适合的情绪范围不会太宽泛。
即便今天各词牌没有了旋律，但历经千年，都有了约定俗成的适合表现的情绪。
这个约定俗成，不是没有道理的，它在初期一定是和旋律吻合的。
评阅的时候要看作品表现的情绪是不是适合用本词牌来表达。
比如西江月吧，它是中性、闲适、平和的情绪
如果你用来表现极其悲苦愤懑的情绪肯定是不合适的。
4，主题感情的表达：
（1）与词牌的相容性，即是不是适合本词牌。
前边我们已经说过了，你要表达的思想内容一定要适合这个词牌。
如果是规定词牌，就像咱们的作业一样，那么就要找符合本词牌的题材来填。
如果是心有所感，想填一首词，这就是先有了题材，这就需要你从众多词牌中选一个适合这个题材的词牌来填。
（2）统一性
一首词只可以围绕一个主题，一个中心，一个思想。不可以有主题以外的感情。
作品所用场景、物像、叙述、比喻都不可与主题无关。
咱们有的作品主题还算完整，可是，主题之外如果再写一些杂七八糟的东西，这就叫拖泥带水。这是不行的。
（备注：也就是所选的物象一定要合适，不可罗列或是减省，多了杂乱，少了空洞。要注意物象所隐含的内义，一定要符合你所要表达的情感，‘一切景语皆情语’。）
（3）完整性
所填的词作品要围绕主题有起结、有过片、有收尾，前后照应，点明题旨。
切不可拖拖拉拉写了一大堆东东，还没有表示出个所以然来。这样的作品叫人看不懂，猜不透，想不到，这是不可取的。
（备注：同时也要注意，切不可直白，说尽，要含蓄，留有余味，否则就是白开水，这也正是诗词的唯美之处，‘曲径通幽’。）
5，脉络是否清晰
脉络是维系全篇的线索，就好比动物的血管，植物的叶脉。是有迹可循的，是不可断绝的。 脉络主要体现在通篇文字和内容的联系上。而联系往往体现于转折之处。
转折之处的联系，其实是一个连接问题。
连接，可以是字面上的，但也不只是字面上的，
《蕙风词话》有云：
转折--
笔圆，恃虚字为转折耳。
意圆，则前后呼应一贯。
神圆，则不假转折之笔，不假呼应之意，而潜气内转。
恃虚字为转折是为笔圆，就是字面上的连接，这只是初级的连接；
前后呼应一贯，才是意圆，是较高境界的连接，这是我们追求的目标；
不假转折之笔，不假呼应之意，而潜气内转就是神圆了，这恐怕是咱们最难以达到的境界。
《蕙风词话》又曰：笔圆，下乘也。意圆，中乘也。神圆，上乘也。
三个层次：
A字面的连接--笔圆。下乘
B内容的呼应--意圆。中乘
C潜气内转--神圆。上乘 这是连接的三个境界。
我们对脉络的要求是：
1、有铺垫，有交代，有呼应。
2、前有铺垫，后有交代，通篇有呼应。
3、不突兀，不断裂，不拖泥带水。主题的出现不突兀，中间不断裂，总体不拖泥带水。
最低要求是有字面上的连接，当然如果做到了前后呼应一贯，那就更好了。
我们到具体评阅的时候，要尽可能找出作品连接的地方，不只限于字面。
6，意境
意境对一首词的意义，是决定性的。
意境是什么？咱们前面已经专门讲过了，不在此多啰嗦了。
评阅的时候不可不管作品意境所营造的境界高下。 7，风格、品味、境界
风格大家都知道，对于词来说，风格就是词风。
词作品是婉约的还是豪放的？
具体到作品，是缠绵啊，还是激昂呀？是闲适啊，还是忧愁呀？等等等等。
在词作中，词的风格没有高下之分。
品味和境界，我们去意会吧，这些也就不言传了。这是很难用语言表达出来的了。
作品的品味、境界是可以分出高低的，这也是评判作品高低的重要指标之一。
（备注：关于评阅与审词牌的内容远远不止是这些，以上总结也只不过是我们之前所学，以后的课程中所涉及到的知识点，都要随着课程的深入而一点一点的运用到审词牌与填词中，大家一定要学会总结并实际运用。）
关于词的评阅，我们就先讲到这里，下面再说说怎样鉴赏古典诗词。
二、如何鉴赏古典诗词
古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中总是占有一定的分量。
无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，将是我们每个古诗词爱好者刻不容缓的任务。
（一）如何培养古诗词的鉴赏能力，我们从以下五方面着手：
1、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
如李清照《如梦令》
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》：
闲居少邻并，草径入荒园。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
过桥分野色，移石动云根。
暂去还来此，幽期不负言。
题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。
颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
2、剖析诗词的思想内容。
要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”
如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：
李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结婚未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。
所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。
3、探究用典化句的妙用。
古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
（备注：大家也许在以往的认知上会有个误区，也就是把典故与化用诗句混为一谈，统称为典故，其实典故与化用诗句是不同的，化用前人的诗句不可称为化典，有本质的区别。典故，典制和成例。或是诗文等作品中引用的古代故事和有来历出处的词语。 要有出处，多出自典籍。）
4、体会修辞手法的表达效果。
古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
如贺知章《咏柳》
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。
次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。
末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。
“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。
因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
5、领悟古诗词的意境。
意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。
从环境看，陆游词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；
范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。
从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。
“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。
“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。
“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。
范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）
所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。
如：王之涣《登鹳雀楼》
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。
有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。
然而，这也还是没有品出本诗的“诗味”与意蕴。
鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。
这说明，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。
“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。
（二）培养古诗词的鉴赏水平，还要力求做到“三多”：
1、要多读。
刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。
鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。
所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。
古人也说：“好诗不厌百回读”，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，都强调了多读的重要性。
当然，培养和提高古诗词鉴赏能力,笼统地提“多读”是不够的。
因为“鉴赏力不是靠观赏中等的作品，而是要靠观赏最好的作品才能培育的”（《歌德谈话录》）。
车尔尼雪夫斯基也曾经说过：“凡是好书，必定会在读者心中唤起对真、善、美的向往，这是一切好书所具有的共性。”
可见，通过多读好的作品，培养自己的想象力，并在情感的介入中陶冶自己的情操，对于提高鉴赏能力是大有好处的。
2、要多看。
要多看名家赏析的文章，或优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。
3、要多练。
清代的唐彪曾经说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”
因此，每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。
（三）还要注意：
1、了解古诗词特殊之处。
古诗词有不少特殊之处，了解这些特殊之处，可以帮助我们读懂并进而鉴赏它们。
如语法方面，倒装是一种常见的现象。
王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，其目的，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。
先果后因，隐显结合，写得十分生动优美。
格律方面，近体诗要求颔联和颈联对仗（对偶）。
同样拿王维的《山居秋暝》来说，其颔联“明月松间照，清泉石上流”，形容词对形容词，名词对名词，动词对动词，偏正结构对偏正结构，方位结构对方位结构，主谓结构对主谓结构，上下词性一样，结构相同，对得非常工整。
2、了解古诗词抒情方法。
古诗词大都是抒情诗。抒情方法有直接抒情和间接抒情之分。
古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。
例如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景而人，想到在此建功立业、年轻有为的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人理想不能实现的无限感慨。
所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要弄清楚：
1、这首诗词写了什么———什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”“景”？抒发了什么“志”“情”？
2、怎样写———运用了什么手法来写这些“物”“景”？
3、为什么这样写———运用这种手法写这些“物”“景”，对抒发这种“情”“志”有什么作用（效果）？
要学会写赏析文章：
写赏析文章就是把我们对古诗词的鉴赏成果用文字表达出来。
写赏析文章，要找准切入点。譬如思想内容方面的“悲”与“欢”，表达技巧方面的“显”与“隐”，语言风格方面的“阴柔”与“阳刚”，等等。
角度宜小不宜大，最好抓住作品比较突出的某一点，深入开掘下去，这样可以说得细一点、透一点。
通过学习鉴赏古典诗词，同样可以很好的提高我们对自己和他人作品的评阅鉴赏水平。
最后说一点，就是大家都喜欢在词牌的后面在另加题目，实际词牌本身就是题目，他决定了该用什么声情，适合什么季节，选择什么样的韵部，是适合于离愁，还是感怀。不过现在都需要题目，我们也只好随主流，但是这一点大家一定要心里有数，没有拟题目的。也不要说人家不对，那是我们自己不懂词牌罢了。大家在审词牌的时候，必须同一个词牌的作品，选择名家的，最少五首来进行仔细认真的按照前面提供的几项认真去审，取其相同之处，就是这个词牌的基本共性，我们可以借鉴到我们的作品里，填词，是需要先决定情感，依情感选择合适的词牌，切不可提着关东大鼓唱天涯歌女。
好，今天就啰嗦到这里，下面布置作业：
小渔村词三期研修班第1讲作业：
依正格填一首《临江仙》，立秋为题，韵部不限。注意要抓住节点与词牌声情。
要求：
进行自评和互评。
自评要求：：
1，各句句式是否正确；
2，六言句、七言句的对偶是否工整；
3，有无重字？有重字的话是否有规律；
4，作品表现了什么样的情绪？选用的韵部是否适合作品的情绪；
5，作品的主题是什么？作品所用场景、物像、叙述、比喻是否都和主题有关？把无关的地方列出来。
6，作品是否完整地表现了主题？你要表达的意思别人能够看得懂，猜得透，想得到吗？
7，作品有一个清晰的脉络吗？请列举转折处的连接点（字面的或内容呼应的）；
8，你认为作品的意境如何？
9，你认为作品是什么风格？品味、境界如何？
10，百分制的话，你给自己这个作品打多少分？
互评要求：
小组内点评，楼下评楼上的作业，第一楼评最后一楼的作业。
词谱格律： file:///C:/Users/ADMINI~1/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image002.jpg （备注：如果用其他变体，请注明是哪一体。） 临江仙： 一、词牌故事
临江仙，原为唐教坊曲，后用作词牌，有一说系纪念湘灵而作。湘灵即传说的湘水之神，系舜帝的妃子娥皇和女英。
娥皇、女英，系中国古代传说中尧的两个女儿，也称“皇英”。尧年老后，问大臣谁能继位，大臣推荐了舜。为了考察舜，尧将两个女儿娥皇和女英嫁给了舜，后见舜德才兼备，为人正直，办事公道，刻苦耐劳，深得人心，便将其首领的位置禅让给舜。舜不负尧的信任，让禹治洪水，使人民过上了安定的生活，娥皇、女英也鼎力协助舜为百姓做好事。
舜帝晚年时，湖南九嶷山一带发生战乱，舜想前去考视察实情。考虑到山高林密，道路曲折，不便带两夫人随行，因此只带了几个随从，悄悄地离去。娥皇、女英得知后立即起程追随舜帝。到扬子江边遇到了大风，一位渔夫把她们送上洞庭山（即后来的君山）。舜帝不幸驾崩在苍梧之野，葬于九嶷山。两位夫人闻此噩耗，望着九嶷山痛苦流涕，她们的眼泪洒在的竹子上，竹竿上便呈现出点点泪斑，有紫色的，有雪白的，还有血红的，这便是“湘妃竹”。后来，她俩投湘水而亡，成了湘水之神。娥皇、女英二妃的美丽动人的形象，历来成为吸引诗人、画家的创作题材。中国最伟大的诗人屈原的《九歌》中的《九歌·湘君》、《九歌·湘夫人》，是最早的歌颂二妃的不朽诗篇。
《临江仙》作为词调最初是歌咏娥皇、女英，五代以后词人用此调为题，多由仙事转为艳情。据传欧阳修出任河南推官时，和一个官妓要好。一日，西京留守钱惟演在后花园设宴，欧阳修和这位歌妓姗姗来迟。钱惟演就责问官妓：“为什么这么晚才来？”官妓回答说：“在凉堂睡觉，失落了一支金钗，找了半天还没有找到。”钱惟演打趣地说：“如果你能够当场得欧阳修填一首词，我就补偿你一只金钗。”
欧阳修当即赋了一阕《临江仙》： “池外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干私倚处，遥见月华生。燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水晶双枕畔，犹有堕钗横”。此词一出，满座击节赞赏，钱惟演命官妓满斟一杯酒给欧阳修，然后令人取钗赠妓，留下一段词坛佳话。 二、常见格律
临江仙又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》，为双调小令，其词牌格律有很多种，字数有五十二字、五十四字、五十八字、五十九字、六十字、六十二字等。常见的有下面两种：
●双调，五十八字。上下片各五句，三平韵。
晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》
梦后楼台高锁，
中仄平平中仄，
酒醒帘幕低垂。
中平中仄平平（韵）。
去年春恨却来时，
平平平仄仄平平（韵）。
落花人独立，
仄平平仄仄，
微雨燕双飞。
中仄仄平平（韵）。
记得小苹初见，
中仄中平中仄，
两重心字罗衣，
平平中仄平平（韵）。
琵琶弦上说相思。
中平平仄仄平平（韵）。
当时明月在，
平平中仄仄，
曾照彩云归。
中仄仄平平（韵）。
●双调六十字，上下片各五句，三平韵。
苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》
夜饮东坡醒复醉，
中中中中平中仄，
归来仿佛三更。
平平中仄平平（韵）。
家童鼻息已雷鸣。
中平中仄仄平平（韵）。
敲门都不应，
仄平中仄仄，
倚杖听江声。
中仄仄平平（韵）。
长恨此身非我有，
中中中中平中仄，
何时忘却营营？
中平平仄平平（韵）。
夜阑风静縠纹平。
中平中仄仄平平（韵）。
小舟从此逝，
中平中仄仄，
江海寄馀生。
中仄仄平平（韵）。 三、词牌声情
临江仙的音节谐婉，声情掩抑，可用来表达各种忧乐不同的思想感情。
●苏轼《临江仙·夜归临皋》
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。
这是苏轼谪居黄州时期的一首即事抒情之作。词的上阕叙事，着意渲染其醉态。写夜醉回到居所，家童已睡熟，无人开门，只得“倚杖听江声”。一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达遗世独立的幽人跃然纸上，呼之欲出。下阕就写酒醒时的思想活动：几经挫折，受尽冤屈；满腹才华，却落得获罪流放的下场。躲开名利场，乘坐扁舟，归隐江湖。全词的特点是叙事议论写景抒情相结合，水乳交融，不假雕饰，语言舒展自如，简练生动，格调超逸，表现了词人独特的语言风格。
●李清照《临江仙·庭院深深深几许》
庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。
这首《临江仙》是李清照南渡以后的一首词作，用含蓄曲折的笔法表达了国破家亡、奸人当道的愁苦心情。词的上片写春归大地，词人闭门幽居，思念亲人，自怜身世；下片承上片怕触景伤怀，进而追忆往昔，对比目前，感到一切心灰意冷。此词不单是作者个人的悲叹，而且道出了成千上万想望恢复中原的人之心情。全词格调苍凉沉郁，几乎全以口语入词，明白晓畅，又极准确、深刻地表达了词人彼时的心理状态。
●杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
这是一首咏史词，借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。词的上片，以一去不返的江水比喻历史的进程，体现出词人旷达超脱的人生观和人生易逝的悲伤感。下片为我们展现了一个白发渔樵的形象,任它惊骇涛浪、是非成败,他只着意于春风秋月，在握杯把酒的谈笑间，固守一份宁静与淡泊，体现出词人淡泊超脱的襟怀和所追求的理想人格。词中“长江”、“逝水”、“浪花”、“英雄”、“青山”、“夕阳”、“渔樵”、“江渚”、“秋月”、“春风”、“浊酒”，意境高远而淡泊。衬托这些意象的还有“滚滚”、“淘尽”、“转头空”、“依旧在”、“几度”、“惯看”、“喜相逢”、“笑谈”这些生动的字眼，给这首词宁静的气氛中增加了几份动感。
● 纳兰性德《临江仙·长记碧纱窗外语》
长记碧纱窗外语，秋风吹送归鸦。片帆从此寄尺涯。一灯新睡觉，思梦月初斜。便是欲归归未得，不如燕子还家。春云春水带轻霞。画船人似月，细雨落杨花。
这首词描写春天到来，而分别是在去秋薄暮，长别既久，今又相思顿起，故于起句劈头就“长记”别时的情景。继之又叙别后天涯孤旅之景和凄迷之情。过片接前意脉，再伸欲归不得，连秋去春归的小燕子都不如的恨憾。最后宕出一笔，描绘想象中与伊人春光共度的悄景，化虚为实，极其浪漫，这就使小词更富深情远致了。
| 
窥视卡
雷达卡
发表于 2020-6-1 04:39
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
显身卡
楼主
