题画诗的共同特点

辛勤

题画诗的共同特点：
1）化静为动
      所谓化静为动就是运用联想将画面上静止的景物人物写活写动，画中景物、人物如在读者眼前，即使没见过画的人也能想象得到画面的图景。如黄庭坚题《题竹石牧牛》，如果去掉这首诗的题目和序言，简直就是一首描绘牧童骑牛场景的诗：
      郊野、石块、竹林，构成一副由远及近富有层次的画面；“峥嵘”写出了郊野的形，“绿”写出了郊野的色，“倚”、“御”更是写出了画面景物的动作，赋予画面以动感；诗人以诙谐的笔调把画中景物写得活灵活现，展现了一幅生动的画面，使人仿佛身临其境；后四句活画出诗人既怜石又爱竹的心理，让人忍俊不禁。

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2）变无为有
   画面由于受画幅的限制，不可能全方位多角度的展现所画对象的内容，所以绘画的很多内容需要我们面对画面，展开想象，想象出画面应有而没有的景物。而题画诗恰好弥补了绘画的这一不足，题画诗不仅写画面上有的景物，而且写画面上没有的景物。

如2008年宁夏卷高考题《题李世南画扇》：回答问题时，首先要弄清哪些是画中之景，那些是画外之景。回答这类问题时要答：这些景外之景的描写运用了想象手法，使画面上的景物活动起来，变得有声有色，体现了画外之景和画外之趣，拓展了画面内容，使画面内容丰富多彩，便于诗人抒发自己的思想情感。

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3）借题发挥
  诗歌就是来抒发思想情感的，当然，题画诗也不例外。不否认有个别题画诗的作者悟透了画作的意蕴，用诗歌来表达画作的思想情感。大部分的题画诗还是作者借题画来表达自己的思想情感，也就是借题发挥。抒发自己的感情，表白自己的心志，寄托深沉的感慨，或是宣泄内心的不满。借画咏志，使画面更具生命力。

例1：明人徐渭自题《墨葡萄》：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无人买，闲抛闲掷野藤中。”自己题自己的画作，当然，诗意与画意浑然一体。作者把自己一生的怀才不遇、人生的不平、郁勃之气，通过笔墨宣泄出来。读完此诗，再看画作，那点点撒落的，不知是墨还是泪。

例2：元诗人王冕自题《墨梅》:“吾家池砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗人借诗表达了自身淡泊名利、一身正气的思想。

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4）深化画境
一首好的题画诗，既要再现画面，使人如见其画，又要跳出画面，使人画外见意，从而既再现画境，又扩展和深化画境。这一特点在诗人给别人的画题诗这类诗中，表现更为突出。
     很多朋友对如何深化画境常常为之困惑的，深化画境的目的是啥？那就是重在述志。那怎样才能做到这一点呢，我们一起来赏析符铸的作品。

辛勤

符铸（1886—1947年），字铁年，号瓢庵，别署闲存居士，署其居室为脱静庐。祖籍湖南衡阳，生于广东潮州，晚年居留上海。为符翕之子，幼承家学, 少年便负书名，能诗擅文，书画尤具功力。书则融合禇、米，字形端正，行笔硬朗，颇见法度。花卉近徐渭、陈道复，古松怪石，苍润老劲。偶写近体诗，自然天成，言简意深。与汤定之、谢公展、王师子、郑午昌、陆丹林、谢玉岑、张大千、张善子以年龄长幼为序，成立“九社”。九人常聚一处，谈诗论画，抨击时局，史称：“民国九友”。

符铸所作《菊石图》，画上下巨石两块，菊花从两石中间长出，昂首怒放，风姿绰约。巨石以粗犷的线条，淋漓的墨色绘成，双钩花瓣，浓墨点叶，花枝扶疏，凌风傲霜，寄托着画家清高脱俗的精神品格。右上侧题诗一首，曰：


幽花晚更佳，秋光发清畅，
酌酒倚云根，醉歌时一放。


题款“甲申（1944年）秋，符铁年并录旧句于晚静庐。”诗开头两句，描绘菊花以傲霜之姿，在秋光中独放光彩，虽花开得比百花迟晚，但更为明丽生动、清秀高雅。
后两句跳出画面，直接刻画赏花人。此时诗人倚石赏花，酌酒赋诗，如痴如醉，不时放声高歌，这狂放的姿态，淋漓尽致地逗出作者赏菊情怀，也是作者菊花一样的高洁品格的真实写照，使画面的境界得以深化。

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符铸所作《梅竹图》，图中奇石大小两块，高低错落；梅竹从小石伸出，互相依偎。构图精巧，力感十足，饶有生趣，表现出修竹的清高之骨,与梅的君子之风，灵秀却不浮躁，幽深而不显枯寂。左上角题诗一首，曰：

梅竹多幽致，挥豪逸兴增。
画禅谁领得，欲问苦瓜僧。

题款“丹林仁兄大雅正，壬申冬铸年。”诗人通过梅竹，借物抒情。梅之疏影冷香，竹之坚硬挺拔，相映成趣，高洁脱俗。面对心爱的梅竹，诗人逸兴倍增，挥毫赋诗，寄志抒怀，颇有李白“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”之豪情。然而究竟是谁能领得“画禅”真意，最好还是去问一问苦瓜僧吧。


“画禅”指所画景物带有禅意，有远离世间烟火的意味。“苦瓜僧”为明末清初画僧原济（石涛），艺术个性鲜明，是清代画家卓越代表，在中国绘画史上有其显赫的地位。诗的第三、四句以石涛为例，说明画和禅的密切关系，点明主旨。诗作以极为凝练的笔墨，烘托出极为深邃和宽广的底蕴，使物象明显突出。

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5）托物言志
画上题诗，是我国绘画艺术特有的一种民族风格。古代文人画家往往于作品完成以后，在画面上题诗，托物言志阐发画意，寄托作者深沉的感慨。或借画师之画，言“我”之心志，将画意加以发挥引申，使绘画借诗的境界意趣而得到升华。

如：王冕的《墨梅》
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

这首诗，题写在他为良佐所画《梅花画》上的七言绝句，是王冕画梅生涯和自我性情的写照。王冕青年时代曾专心研究孙吴兵法，学习击剑，有澄清天下之志，但屡试不第，使他看清了元朝的腐朽统治，遂放旷江海，绝意仕途。他隐居在山明水秀的诸暨九里山，躬耕读书并植梅花千树，自号梅花屋主，王冕长期与梅花为友，对梅花的形态、习性有极深的体验，并体悟到梅花有一种内在的精神之美。

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他又把这种高尚的梅格和自己的身世、人格结合起来，梅花即我，我即梅花。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，它显示了一个冰清玉洁的人生，它是画之魂，是诗之魂，更是作者闪光的灵魂。宋代梁栋所作的《渊明携酒图》，借助画面直接形象“今朝有一壶，携之访亲友”的触发，借对陶渊明隐居生活的赞美和向往，曲折的表达了自己隐迹山林，不求名利和反抗黑暗现实的决心。

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6）虚实结合
    题画诗毕竟是诗，是物象与心象的融合。题画诗贵传画外之意，在好的题画诗中，诗人善于运用虚实相生的手法，将诗情与画意融为一体，创造出优美深邃的意境。所谓实，就是指具体的景致物象；所谓虚，就是指抽象的思维活动。以虚补实，以情思突显景物，是题画诗的一大特点。


宋苏轼《惠崇<春江晚景>》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”开头两句紧紧抓住画面景物，又突出重点。竹林、桃花为江岸之景；鸭子为江中之景，是画面的重心所在，是实写；在惠崇这幅“鸭戏图”里，“春江水暖”用“鸭先知”移情于画，凭感觉和想象再现了暖融融的春意，把画面无法表现的内容活灵活现地表现了出来，是虚写。


“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句前者仍是画面之景，实写；后者，诗人看到画面上的蒌蒿和芦苇，便想到以之做烹调佐料的河豚，合情合理，是虚写。这首诗有实有虚，虚实相生，不仅真实地再现了“春江晚景”，而且又通过想象弥补了所不能表现的内容，生动形象而又极富生活气息。

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总结：题画诗是题在画上的，应当做到诗与画两相映以发，成为珠联璧合的整体；同时，作为一类文学作品，它又应当离开了画仍不先其独立的艺术生命。不必看画，只从首句所再现的景物美，所创造的意境美，从诗人所表露的对大自然、对生活的兴会中，读者自会为之吸引，受到感染，得到启迪。