本帖最后由 王加华 于 2020-4-18 06:14 编辑
小渔村词研修班3期第2讲：介绍李清照及词作品以及《蝶恋花》（主讲：微尘）
各位老师和同学们大家晚上好！
上一讲我们学习了古典诗词的评阅和赏析。这一讲我们继续介绍李清照及词作品以及《蝶恋花》。 今天想先给大家介绍一下李清照及其词作品。因为今天要多说一点人物传记，所以讲座时间大概要略长点，请各位见谅，耐心听课。
今天大致分为三部分内容，一是人物介绍，二是作品赏析，三是介绍词牌《蝶恋花》。
下面就开始今天的讲座内容： 一、介绍一代词人李清照
做文著论，写诗填词，有作者就有评者。而作者和评者往往是互相轻而视之的。常常，在作者看来，评论者只会理论上的说辞而在写作上不行。在评者看来，作者构思堆字没理论性的基础，其作品也难以尽善。作家只会动笔不会说，评论家只会说辞而动不了笔，此等互相轻视之风古已有之，乃“文人相轻，自古而然”之“文人病”的主要表现之一。能评能论而又作品极佳，兼而优者，有吗？确实不多，但，今天我们要说到的这个人，就是这样评写俱佳的一代文豪。以其作品之影响力及其在文学理论上的划时代的意义，称其为文豪，毫不为过。
这个人，就是今天要说到的，在谈诗论词时，尤其是讨论词学时，无论如何也绕不过去的一个人，她就是一代词人---李清照。 李清照是女子中的豪杰，盖不仅尊其文学上的成就，也景仰其浩荡坦博的胸襟。
“
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东”
这是她的《夏日绝句》。
仅这区区20字，就足以令众多男儿为之汗颜。人都说李清照是宋词婉约派的代表，殊不知其文笔的豪迈气概，丝毫不让于苏辛等豪迈派代表人物。 一千多年来，不论谁在谈诗论词，李清照是谁也绕不过去的一座巍巍高山。
曲子词，本为艳科诗余，历来逃不出被文人狎戏轻视的流俗境遇。它以往最常被使用的地方，无非就是宴舞升平时，青楼歌伎处。
最早的词集是赵崇祚编辑的《花间集》，不论其作者名气多大，它实则就是用于休闲风流之用的一个歌本而已。
苏东坡以诗为词，以豪迈取代温艳，确实为词正了名，但就词之文体之本质而言，终非归于词之本质正体。
而正是李清照提出的“词，当别具一家也”之论，有助于为词之文学地位奠定了不同于唐诗，且与唐诗并驾齐驱的辉煌地位，这方面她功不可没。
李清照的《词论》并非洋洋洒洒几万字的豪篇，只有区区几百字，但是其影响力，已远胜诸多词家大论，其对词的尊体观点，开一代文学之先，可叹，可敬！ 要是详细说起她的生平及其作品论述以及思想体系，一本专著也说不完的。
大家对她都很熟悉，所以我们在这里不重复絮叨了。只想对其做一简要介绍，我们的目的是了解并学习其作品精彩可借鉴之处，有助于我们自己词作水平的提高。
今天，就以李清照其人其作为题做专场讲座了。 李清照（1084.2.5--1155.4.10.），号易安居士，山东济南（齐州章丘）人。生活在北宋与南宋交替的时代中。史上文人常以“易安”来称呼她，或叫她“李易安”，我们以后也会这么称呼她。
在陶渊明的《归去来兮辞》中有句“倚南窗以寄傲，审容膝之易安”，李易安之号，大概是取之这句中的“易安”之辞。
历经磨难后的她，希望天下局势安定，生活平安吧，她为自己的住处也命名为“易安室”，自己则称号为“易安居士”。 李清照出生在一个书香门第，属于士大夫家庭，从小家庭文化方面的熏陶就非常好。
他父亲李格非是进士出身，乃苏轼的学生，家中藏书万卷，文笔也是非常了得。
她母亲来自于一个“状元”家庭，其文学修养也非常好。
在此等书香门第教育下，尤其她父亲的熏陶下，使得她从小就工诗善词，基础教育非常扎实，在她年方16时其诗文便已远近闻名了。17岁时，此女就嫁人了。嫁给了谁呢？嫁给了大她三岁的赵明诚。这个赵明诚也不是一般人物，他是北宋宰相赵挺之的第三子。 而赵挺之呢，可是与当时的权臣蔡京势不两立的一位大人物，宋史中为其立有传记的，可见《宋史·赵挺之传》。出身豪门也不算什么，赵明诚在历史上有名气也不是因为娶了李清照。
他之所以史上留名，不仅是因为李清照，更是由于他对古代《金石学》的杰出的贡献。他的成名作《金石录》在历史上非常有影响力。 可能不少朋友对《金石学》还比较陌生，我在这里借机简单介绍一下，也算和大家一起丰富一下史学知识。 这个《金石学》其实也不算今天的题外话，它和我们今天的主人公易安女士的生命历程，有着牵扯不断的缘分和干系。
说白了很简单，《金石学》，其实就相当于中国古代的考古学。主要研究的就是中国古代的铜器和石刻，金属和石刻制品最易保存而不被腐烂和风化，今天所见的大多数文物，也尽是非金即石啊。
所以，一“金”一“石”，合而称之“金石之学”。这金石学也算是现代中国考古学的前身吧，专门研究一些出土的文物，或者传世的宝贝。
从西汉时候开始，就已有人研究所谓的《金石学》了，研究古代文字、考释古铜器、整理竹简、记述古迹等等，这不就相当于今天的考古工作吗？以前都是零散地研究和个人爱好，到了北宋，这金石学就成了一门专门的学问了。当时，众多的大学者都热衷于对金石学的研究，几乎成了一种时尚。这期间的佼佼者，当然就有我们说的赵明诚了。 我们熟悉的文学大家欧阳修，就是此道中人，他算是这个学问在宋时的开山立派之人了，他的《集古录》是一部金石学专著，收录了上千件金石器物呢，这是学术史上第一部金石考古学专著。
赵明诚的《金石录》比他的还丰富……，这方面内容说起来一年也说不完，在说下去就偏题了，咱就不多说了。 我们现在可以知道了，以当今的角度看来，赵明诚在当时至少是个考古专家了。夫娼妇随，这易安女士如此博学精明，自然也不白给，对《金石学》之精通甚至不亚于赵明诚所学。赵明诚所著的《金石录》，其实就是在易安的帮助下完成的，易安还为这部著作题写了《序》，要说明的是，千年之后，此作保存至今。 为什么我们要用这么多口舌来说这《金石学》呢？
我们说了，赵明诚是个“考古学家”，家中不仅有藏书丰富，当然更有无数的稀珍文物（即今天所说的“古玩”），这可是一大笔令无数人垂涎的财富啊。
就象现在，哪个文物收藏家研究者，家中不藏几件宝贝呢？如果把一半故宫里的文物放你家里，看别人惦记你不？呵呵。
所以，我们的主人公李清照，喜也因金石，悲也缘金石。金石学是他丈夫的事业，夫妻举案齐眉，共同研究，相濡以沫，痴迷于“考古”学问的快乐之中。在屏居青州那段时间里，是他们夫妻最快乐的日子，也是赵明诚最出成果的时期。 然而，金石也是酿造她人生悲剧的根源，易安后期之不幸，也与这金石有着很大的关系。
当时，金人入侵，国家破败，丈夫故去，悲恸凄惨。携带这些丈夫生前所遗留的大量文献和文物，颠沛流离，一个孤单的弱女子如何是好？
李清照就是李清照，她怎么办？
从她写的《夏日绝句》中我们可以看出，她忧虑的其实不仅仅是个人的困境与得失，这是对当时宋徽宗父子的丧权辱国的一种讥讽。丈夫的故去，大量的资料及文物丧失于战火之中，诚然是很大的打击，但她“虽处忧患穷困而志不屈”，她忧虑的更是国家的安危。
她深知覆巢之下安有完卵这样的道理，可见，她是个眼界宽阔、深明大义、学识通达的一个女子。面对金兵的肆虐，她积极主张北伐收复中原。一个爱国的文人，一个不让须眉的弱女子。 她的身世非常的坎坷，在此不一一述说了。值得一提的是，历经劫难后，关于她再嫁一事，又遭到士大夫阶层的污诟渲染。不去看她的文学贡献，却专爱以其伪道学对其人进行人身攻击，相当的卑鄙龌龊（其实这类人现在也不绝种的，大可一笑带过，一脚碾过就是了）。 好了，如此重笔介绍李清照的背景资料（更多更详实的资料，大家可自去查询翻阅，很方便），也会使我们对她的作品有更深的理解和认识。
我们知道，写诗词，就是写人生。读诗词，也是在品味作者的人生，同时在和自己的人生品味进行交融。
诗歌作品，是心情文字，有什么样的境遇，当然就反应了什么样的心情，什么样的心情，也自然就使用上了什么样的文字。
我们修习“文法”很重要，它是我们抒发心情的重要工具，但是不要忘了，它仅仅是工具而已，为我所用它才有价值。若我被它牵着走，那它就没任何价值可言，甚至会减低了“我”的价值。 二、赏析李清照词作品
易安词作留传到今的其实不多，我们现在就结合以前所学习的词学知识，对其进行赏析。
咱们先从她的这首知名的小令说起吧： 1、如梦令 李清照
昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否，应是绿肥红瘦。
写风雨，写落花，风吹雨打催花去，这样的手法，其实从孟浩然的《春晓》诗就开始了。
“
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少”。
这样写的人多了，可大多都是从铺叙的角度描写的。
但是，易安这首小令，将“风雨”联系到“落花”却别出心裁地通过问答的方式写出的，可谓是独具匠心了。全篇语句清浅，以明白话为基本的写作风格，但又不是大白话。我们品味再三，可以读出其语工意新，张驰有致的词韵词味出来。
同样类似景致的描写，我们知道唐时的韩偓是这么写的：“昨夜三更雨，临明一阵寒。蔷薇花在否，‘侧卧卷帘看’”，与之比较，易安的写作手法应该更胜一筹。以人物对话的形式来描述，更具人气，更灵动。 这首小令妙在，所刻画的人物内心世界非常生动。写的是闺中女子在春天时寂寞的心绪，词中人物形象的刻画也非常饱满，寥寥几句后，便跃然破纸而出，令人如有亲临之感。
这就是我说的“人气”，也就是词中的人文意义。
这是一首惜春词。“昨夜雨疏风骤”，因昨晚喝了点酒，不胜酒力，故而沉睡一夜，到早晨醒来时酒劲还没过去呢，却已惦记室外的花事了。一夜風雨，花儿想必凋謝了不少。
所以就问侍女（丫鬟）外面的花儿如何了。侍女回答：海棠依旧在开着。女主人便说道：知道吗？这时节应该是花少叶肥了。主婢一问一答，巧妙地表現了惜春之情，霍然生趣，也避开了单纯伤感的描写。“绿肥红瘦”已经成为名句而被人传唱至今了。易安用辞之妙，可见一斑。 我们在赏析这阕词的时候，要注意这句“试问卷帘人”，应该是这个小令的“关节”处。
承上而启下，看是舒缓之句，实则语透情急。
急什么？关注花事啊。词中的“卷帘人”说是“海棠依旧”，而她却更正为“应是绿肥红瘦”。
一般讲，小令没什么诗词意义上的章法可言，但是如能在小令中体现一种变化和错落的感觉，当是小令的“提神”之处。
这里的“试问”，体现的就是一种转折，“试问”在问什么呢？省略去了，我们却知道她在问花事，精练如斯，却又自然令人会意。两个叠句“知否，知否”，叠的非常有味。这看似是对侍女而说的，象是一种纠正，其实，更是对她自己说的，可以看成是急于纠正（侍女的说法），也可以看成是沉吟自语，那么，结句“应是绿肥红瘦”，其实就完全是作者沉浸在自己的思想想象中了。词外之味，透出的是一种寂寞情绪下的自感自伤之意。 如梦令 单调三十三字，七句五仄韵、一叠韵
后唐庄宗
曾宴桃源深洞，一曲舞鸾歌凤。
中仄中平中仄韵中仄中平中仄韵
⊙●⊙○⊙▲ ◎●◎○⊙▲
长记别伊时，和泪出门相送。
中仄仄平平句中仄中平中仄韵
⊙●●○○ ⊙●◎○⊙▲
如梦，如梦叠句残月落花烟重。
中仄韵中仄叠中仄中平中仄韵
⊙● ⊙● ⊙●◎○⊙▲ 上面是《如梦令》的词谱。易安所填，正是依这个谱所制。
这个谱是正格，除此之外，还有五种变体。名称的来历，是因为这阕词本为唐庄宗所制。原来的名称是《忆仙姿》，后嫌其名不雅。又因词中有“如梦，如梦”的叠句，所以改为《如梦令》。这个词调，还曾被称为多个名字，如《宴桃源》《不见》《比梅》《古记》《无梦令》《如意令》等等都是它，知道就可以了。可参考《钦定词谱》所注。 在讲近体诗的时候我们学习过，五绝字最少，却是近体诗中最难写的。词中的小令，犹如诗中的绝句，看着字少简单，实则极难写。“小调要言短意长，忌尖弱”（填词杂说）。前人词话有云“词不难于长调，而难于长句。词不难于短令，而难于短句”“词字字有眼，一字轻下不得”，斟字酌句，当是填词的必备功课。尤其是词牌规定的平仄声调，是不可马虎的。其实，看词谱时，有标记◎或⊙的字，是所谓可平可仄的字，也不可轻率填之。要注意不要形成孤平等词律上的忌讳。 比如这个《如梦令》的词谱中，第二句是◎●◎○⊙▲，第三字◎和第五字⊙就不要同时平或同时仄，我们在讲句型的时候针对六字句就说了，一般适合采用●●●○○●这样的句式，句守律句时，就尽可能地严守平仄谱。
2 、我们再来看一下易安的另一阕词《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
( 橱：通“厨”。人比： 一作“人似”。销： 通“消”)
这首词是 李清照前期的怀人之作。公元1101 年（宋徽宗建中靖国元年），十八岁的李清照嫁给太学生赵明诚，婚后不久，丈夫便“负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。公元1103年（崇宁二年），时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。 这首词抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说 李清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。 “薄雾浓云愁永昼”，这一天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳，只好待在屋里。永昼，一般用来形容夏天的白昼，这首词写的是重阳，即农历九月九日，已到秋季时令，白昼越来越短，还说“永昼”，这只是词人的一种心理感觉。时间对于欢乐与愁苦的心境分别具有相对的意义，在欢乐中时间流逝得快，在愁苦中则感到时间的步履是那样缓慢。一个人若对“薄雾浓云”特别敏感，担心白天总也过不完，那么，她的心境定然不舒畅。李清照结婚不久，就与相爱至深的丈夫赵明诚分离两地，这时她正独守空房，怪不得感到日长难捱了。这里虽然没有直抒离愁，但仍可透过这层灰蒙蒙的“薄雾浓云”，窥见女词人的内心苦闷。“瑞脑消金兽”一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖。又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上片寥寥数句，把一个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。她走出室外，天气不好；待在室内又闷得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。“佳节又重阳”一句有深意。古人对重阳节十分重视。这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以一句“佳节又重阳”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边，“遍插茱萸少一人”，不禁叫她“每逢佳节倍思亲”。“佳节又重阳”一个“又”字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透。”丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，难免有孤寂之感。“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。 下片写重阳节这天黄昏赏菊东篱、借酒浇愁的情景。把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景，李清照在屋里闷坐了一天，直到傍晚，才强打精神“东篱把酒”来了。可是，这并未能宽解一下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意。“暗香”，通常指梅花。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就是北宋诗人 林逋咏梅花的名句。这里则以“暗香”指代菊花。菊花经霜不落，傲霜而开，风标与梅花相似，暗示词人高洁的胸襟和脱俗的情趣。同时也流露出“馨香满怀袖，路远莫致之”的深深遗憾。这是暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实在情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。“莫道不消魂”句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生人不如菊之感。以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。 此词在艺术上的一个特点是“物皆著我之色彩”，从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。在结构上自起句至“有暗香盈袖”，都是铺叙笔法；而把节日离索的刻挚深情留在结拍，使它如高峰突起。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，成为全篇最精彩之笔。以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。 此词的另一个特点是含蓄。唐 司空图认为含蓄的主要特征是：“不著一字，尽得风流。语不涉及，若不堪忧。”（《诗品·含蓄》）从字面上看，这首《醉花阴》没有写离别之苦，相思之情，但仔细寻味，它的每个字都浸透了这一点。从她不时去看香炉里的瑞脑燃烧了多少（也即时间过去了多少）的细节中，读者可以感到她简直是度日如年。白天好不容易挨过去了，晚上更加难捱。李清照不直接写“每逢佳节倍思亲”，而是写失眠，写一直到半夜都没有睡着。看来她不只是身体感到凉，主要的还是内心感到凉。于是她对赵明诚那苦苦思念之情便从字里行间洋溢而出。读罢全词，一位不堪忍受离别之苦的少妇形象生动地立在读者眼前。 全词明白如话，没有冷涩难懂之处，表达的感情却十分深沉细腻。畅达与深沉相结合，这正是李清照词风的一个重要特点。 醉花阴 《中原音韵》注“黄钟宫”。《太平乐府》注“中吕宫”。
正格是：
醉花阴 双调五十二字，前后段各五句、三仄韵 毛滂 檀板一声莺起速 山影穿疏木 人在翠阴中 欲觅残春 春在屏风曲
中中中中平中仄韵中中平中仄韵中仄仄平平句中仄平平句中仄平平仄韵 劝君对客杯须覆 灯照瀛洲绿 西去玉堂深 魄冷魂清 独引金莲烛 仄平仄仄平平仄韵中仄平平仄韵中仄仄平平句中仄平平句中仄平平仄韵
此调只有此体，诸家所填，多与之合，但平仄不同，句法间有小异。
如前段起句，杨无咎词“淋漓尽日黄梅雨”，舒亶词“粉轻一撚和香聚”，辛弃疾词“黄花漫说年年好”，张元干词“红萸紫菊开还早”，沈会宗词“微含清雾真珠滴”，平仄俱与此词异。
又前后段第二句，舒亶词“正千山云尽”、“更玉钗斜衬”，与别首之“教露华休妒”、“指广寒归去”，沈会宗词之“怯晓寒脉脉”、“有动人标格”，俱作上一下四句法，亦与此词异。
按此词换头句“客”字疑韵，如杨无咎词之“扑人飞絮浑无数”，李清照词之“东篱把酒黄昏后”，“絮”字、“酒”字俱韵，此即《乐府指迷》所谓藏短韵于句内者，然宋词如此者亦少。
舒亶词前段第三句“冷对酒尊傍”，“冷”字仄声。第四句“无语含情”，“无”字平声。
结句“别是江南信”，“别”字仄声。后段第三句“去后又明年”，“去”字仄声。第四句“人在江南”，“人”字平声。结句“羞上潘郎鬓”，“羞”字平声。
谱内据之，若前后段第一、二句可平可仄，详见辨体，故不复注。
从词谱中的介绍我们可以看出，该词牌上下阕都是75545句式，也就是说是七言五言句，中间接一个承前启后的四言句。整阙词细腻婉约。仍然必须指出的是，第一句中连续的四个中，并不是都可随意的平仄，在具体的一首词中，这句要尊从于律句平仄格律的要求。 3、我们再来看一下易安的另一阕词《声声慢》 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。 《声声慢》，也叫《胜胜慢》。还有几个称呼如《凤示凰》、《寒松叹》、《人在楼上》等。易安这阕《声声慢》，押韵在《词林正韵》的第十七部。叶入声“锡”、“职”、“陌”、“缉”韵。这个词调变体挺多的，按《钦定词谱》看，共有十四个分例。词谱注云：“此调有平韵、仄韵两体，平韵者，以晁补之、吴文英、王沂孙词为正体；仄韵者，以高观国词为正体”。我们注意到，若依正体（高观国词）看，上片的第四第五句应该是四、六节奏，而易安给变成了六、四节奏。上片的煞尾依正格多为三、五、四节奏，被易安变成了三、三、六节奏。 按理说这都属于不合正体的，但没办法，李易安在词学上的地位太强大了，清时编辑的《钦定词铺》也得认可，所以把她的词也例为一个变体体例。姑且列出如下：
《声声慢》又一体 双调九十七字，前段九句五仄韵，后段八句五仄韵 李清照
李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
平平仄仄韵仄仄平平句平平仄仄仄仄韵
○○●▲ ●●○○ ○○●●●▲
乍暖还寒，时候正难将息。
仄仄平平句平仄仄平平仄韵
●●○○ ○●●○○▲
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。
平平仄仄仄仄句仄仄平读仄平平仄
○○●●●● ●●○ ●○○▲
雁过也，正伤心、却是旧时相识。
仄仄仄句仄平平读仄仄仄平平仄韵
●●● ●○○ ●●●○○▲ 满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁忺摘。
仄仄平平平仄韵平仄仄读平平仄平平仄韵
●●○○○▲ ○●● ○○●○○▲
守著窗儿，独自怎生得黑。
仄仄平平句仄仄仄平仄仄韵
●●○○ ●●●○●▲
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
平平仄平仄仄句仄平平读仄仄仄仄韵
○○●○●● ●○○ ●●●▲
这次第，怎一个、愁字了得。
仄仄仄句仄仄仄读平仄仄仄韵
●●● ●●● ○●●▲ 易安这阕词大家都比较熟悉了，尤其印象深刻的，是起首的七组十四个叠字，可谓是古往今来诗词“叠字”用的最出神入化的典范。 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这十四个勾画词人心境的叠字，将词人自己在国破、家亡、丧夫之后痛苦沉郁的心绪描写的细致入微。
读之再读，使人不卒忍读，却又不得不读。
品味这组叠字，其实是具有清晰的层次感而非随意堆砌的。这几字使得“内、外、动、静”互相协调勾连，白描式描写，议论式述谈，或者类于临摹式样的手法，在多个层次多个角度来下笔的，互动互连，互为补充。 我们看“寻寻觅觅”，这是一个动态描写，寻什么？觅什么？其实，没有想真正的要找什么东西，而只是反映了一种百无聊赖，下意识的迷茫状态。东寻西觅的，体现的是一个焦虑的心态。我们自己有时也会有这情况，心情焦虑时，手足无措，坐也不是卧也不是的那样。正如上期说到的朱淑真的词中写的那样“独行独坐，独唱独酬还独卧”，异曲同工，各有所长，只是，易安锻造的更为精致。接下来的“冷冷清清”呢，与前面的“寻觅”之态形成了对比，写的是一个静态，是寻觅的结果。 用“冷清”反衬“寻觅”，让你寻无可寻，觅无可觅，如此茫然失所，自然而然，就过度到了下面的一种感叹之言“凄凄惨惨戚戚”。这“凄凄惨惨戚戚”比之“冷冷清清”之空无态的描写，是更进一境的意趣。孤独，伤感，凄凉……无以言复！此等描写手法，情景婉绝，实属古今之绝唱，真乃“公孙大娘剑手”也。如前评家所言“连下十四个叠字，真如大珠小珠落玉盘也”。一句三境，境境相扣，层层递进，互为补衬而惊绝古今。 说起这叠字，按理讲也不是易安的独创，她也可能是借鉴了李商隐《菊》中的句法“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄”。义山写的工巧，易安则做的更为精妙，大家手笔，也常常是拿来可用，关键是看你怎么化而用之了。我们写诗填词，也常常会想到借古人的句子，这本正常，但要学会化用，切要修炼的化之无痕。有的初学的朋友不知道化用，甚至有的人把古句一字不改的就拿来套在自己的诗作之中了，是为笨举也。 上阕十句，是从大的时空背景处写起的，写的是时节的清冷，铺垫的是主人凄凉孤苦的情绪背景。上片所述之景物形态皆是日常很熟悉的情景，自然朴实却生动凝练。这里，“乍暖还寒”反映的是时节。“三杯两盏淡酒”是主人的形态（饮酒浇愁），而“雁过也”则是借物以寄思远，旧时雁又来，韶华付流年。下阕过片是“满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁忺摘”。说到这“满地黄花”，多是认为这是秋景特点，该作品应该是写秋色时分，词意也以悲秋为主调。但是联系到上阕的“乍暖还寒”，则生出许多歧义来，有说是写春的，有说是写秋的，议论纷纷。 一般习惯的讲，“乍暖还寒”当是写春用语，没有听说写秋天时还用“乍暖还寒”这话的。那“满地黄花”呢？却又象是写秋的，黄花，多是以为写菊花的。菊花当秋，也说的过去。那么，这阕词到底是写春寒的，还是写秋凉的呢？历史上大多评论家多是以秋而论之。个人以为，季节应该是写在春时，而作者的心态却是深秋。道理上讲，环境和心态是可以互相影响的，可以境由心生，也可以心随境变。在这阕《声声慢》中，一个“乍暖还寒”实际上就确定了季节所在。 一般的讲，上片写景，多为实写，以“乍暖还寒”来写时令，很自然。同样也在宋代，刘清夫的《玉楼春》词中也这么写到了它：“柳梢绿小眉如印。乍暖还寒犹未定”，这也分明是写春啊，“柳梢绿小”即是春景无疑的了。想易安一代文学大家，文学功底极其深厚，不至于乱用这个“乍暖还寒”吧。再说这个过片的“满地黄花”，也不一定就非指菊花而言的。迎春花也是黄色的，况且，春时的“菜花”也是黄色的，司空图的《独望》一诗中“绿树连春暗，黄花人麦稀”写的就是油菜花。所以，黄花未必就一定是菊花。 填词而言，上片实写，下片则多为虚写了，下片之景则多取决于作者的心思想象而成。说到秋意，则是作者本人的心态则是秋意深深了。此时的作者已经是历尽劫难的老妇了，年华之秋为一秋，悲凉感怀也一秋，词语诗意，颇可理解。还注意到上片的煞尾“雁过也，正伤心、却是旧时相识”，旧时相识---这不正是去年飞走的大雁又飞回来了吗？个人以为，这里应该说的是大雁北归之象，扣合的是“乍暖还寒”之时。这些评论，不合以往惯例解释，纯属个人见解，以供听者参考。 在下阕中，还要注意这句“守著窗儿，独自怎生得黑”，以“黑”入韵，属于押险韵了。艺高人胆大，于此也是一例，呵呵。关于这阕《声声慢》因为大家都比较熟悉，相关评论也很多，在此就不多做分析了。我们都知道易安是婉约派的词风，其实，由于身世心态的变化，也直接影响了词的风格的变化。早期的李清照词作，那是属于“婉丽”的词风，而后期的李易安，则是属于“凄婉”的风味了。如前面说的这个《声声慢》，无疑反映出其“凄婉”之典型特点。说到“凄婉”，我们自然也会想到李后主、小山、朱淑真、秦少游等人，同属此类。 易安还有一首反映这类风格的词作是《武陵春》 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 其词风也是”凄婉“如斯。这种凄婉的特色，实际上也开辟了南宋现实主义词作的一个先章。南宋朝廷偏安杭州，丧权辱国，时被侵扰。大可影响文人忧国之心，小可波及恩怨离恨。易安的其他一些词作，也大多反映此种心态思绪，表现在词中则是---“又凄婉，又劲直”。婉约词中，凄婉乃一主流词风。清时的沈谦评论说“男中李后主，女中李易安”，对这类词的推崇，也极重视我们今天所讲的李清照。顺便提一下，刚提到的这个《武陵春》，其结句“载不动许多愁”，也疑是易安借用秦观的一首词中之句“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”（《江城子》） 关于李清照极其词作品，就先介绍到这里吧。下面详细介绍一下词牌《蝶恋花》。 三、介绍词牌《蝶恋花》
（一）词牌名介绍
蝶恋花 唐教坊曲。本名《鹊踏枝》，宋晏殊词改今名。《乐章集》注“小石调”，赵令畤词注“商调”，《太平乐府》注“双调”。冯延巳词有“杨柳风轻，展尽黄金缕”句，名《黄金缕》。赵令畤词有“不卷珠帘，人在深深院”句，名《卷珠帘》。司马槱词有“夜凉明月生南浦”句，名《明月生南浦》。韩淲词有“细雨吹池沼”句，名《细雨吹池沼》。贺铸词名《凤栖梧》，李石词名《一箩金》，衷元吉词名《鱼水同欢》，沈会宗词名《转调蝶恋花》。
（二）词牌格律
1、正格： 蝶恋花 双调六十字，前后段各五句、四仄韵 冯延巳 六曲阑干偎碧树 杨柳风轻 展尽黄金缕 谁把钿筝移玉柱 穿帘海燕双飞去
中仄中平平仄仄韵中仄平平句中仄平平仄韵中仄中平平仄仄韵中平中仄平平仄韵 满眼游丝兼落絮 红杏开时 一霎清明雨 浓睡觉来莺乱语 惊残好梦无寻处
中仄中平平仄仄韵中仄平平句中仄平平仄韵中仄中平平仄仄韵中平中仄平平仄韵
此词为《蝶恋花》正体，宋元人俱如此填。 冯词别首前段起句“霜落小园瑶草短”，“霜”字平声，“小”字仄声。第二、三句“瘦叶和风，惆怅芳时换”，“瘦”字仄声，“惆”字平声。第四句“旧恨新愁都不管”，“旧”字仄声，“新”字平声。第五句“捲帘双鹊惊飞去”，“卷”字仄声，“双”字平声。后段起句“心若垂杨千万缕”，“心”字平声。又一首“泪眼倚楼频独语”，“倚”字仄声。第二句“水阔花飞”，“水”字仄声。第三句又一首“齐奏云和曲”，“齐”字平声。第四句“忽忆当年歌舞伴”，“忽”字仄声，“当”字平声。结句“晚来双脸啼痕满”，“晚”字仄声，“双”字平声。谱内可平可仄据此。至杜安世词前段起句“秋日楼台在空际”，“在”字微拗。李石词前段起句“武陵春色浓如酒”，平仄全异。宋元人无如此填者，恐汇参作图，其体莫辨，附注于此，填者审之。
2、又一体 双调六十字，前后段各五句、四仄韵 沈会宗 渐近朱门香夹道 一片笙歌 依约楼台杪 野色和烟满芳草 溪光曲曲山回抱
中仄平平平仄仄韵中仄平平句中仄平平仄韵中仄平平仄平仄韵中平中仄平平仄韵 物华不逐人间老 日日春风 在处花枝好 莫恨云深路难到 刘郎可惜归来早
中平中仄平平仄韵中仄平平句仄仄平平仄韵中仄中平中平仄韵中平中仄平平仄韵
此词与冯词同，惟前后段第四句及换头句平仄异。《乐府雅词》名《转调蝶恋花》。转调者，移宫换羽，转入别调也，字句虽同，音律自异，故另分列。 按沈词别首“溪上清明”词及杜安世“整顿云鬟”词、“池上新秋”词，贺铸“桃叶园林”词、“排办张灯”词，张元干“祥景飞光”词及魏氏“记得来时”词，俱与此同，可以参校。 沈词别首前段起句“溪上清明初过雨”，“溪”字平声。第二、三句“春色无多，叶底花如许”，“春”字平声，“叶”字仄声。第四句“轻暖时闻燕双语”，“轻”字平声。第五句“等閒飞入谁家去”，“等”字仄声，“飞”字平声。杜词后段起句“新翻归翅云间燕”，“新”字、“归”字俱平声。第二句“金缕衣宽”，“金”字平声。贺词第四句“离索年多故人少”，“离”字平声。魏词“泪湿海棠花枝处”，“海”字仄声，“花”字平声。沈词别首第五句“绿杨风里黄昏鼓”，“绿”字仄声，“风”字平声。谱内可平可仄据此。至杜安世“别浦迟留”词与“任在芦花”词，两结句亦拗体者，又与此微异，因字句悉同，注明不另录。
3、 又一体 双调六十字，前段五句两叶韵、两仄韵，后段五句四仄韵 石孝友 别来相思无限期 欲说相思 要见终无计 拟写相思持送伊 如何尽得相思意
仄平平平平仄平叶仄仄平平句仄仄平平仄韵仄仄平平平仄平叶平平仄仄平平仄韵 眼底相思心里事 纵把相思 写尽凭谁寄 多少相思都做泪 一齐泪损相思字
仄仄平平平仄仄韵仄仄平平句仄仄平平仄韵平仄平平平仄仄韵仄平仄仄平平仄韵
此亦与冯词同，惟前段平仄韵互叶异。 按此词“期”字、“伊”字在平声四支部，馀皆上声四寘部、去声四纸部中字也，即古韵所谓本部三声叶者。宋词间用古韵，与《中原音韵》纯乎北音者不同。 （三）词赏析 蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满 朝代：宋代 原文： 泪湿罗衣脂粉满。四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断。萧萧微雨闻孤馆。
惜别伤离方寸乱。忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁。东莱不似蓬莱远。 赏析 词作当写于宣和三年（1121 ）秋天，时赵明诚为莱州守，李清照从青州赴莱州途中宿昌乐县驿馆时寄给其家乡姊妹的。它通过词人自青州赴莱州途中的感受，表达她希望姐妹寄书东莱、互相联系的深厚感情。 眼泪湿了衣服，脸上胭脂妆容化开。
词开头作者便直接表露出了难分难舍的情感。
此词一开头就写她想念家中姊妹想得厉害，以至珠泪涟涟，浸湿身上罗衣，并且连脸上的脂粉也冲落下来沾满了罗衣；这时，她不由得想起了家中姊妹送她出行时，一遍遍吟唱《阳关曲》时的情景。
四叠阳关唱了几千遍但是还不足以形容自己内心对妹妹的万种离情。
《阳关曲》，又名《渭城曲》。唐代著名诗人兼音乐家王维《送元二使安西》诗：“渭城朝雨浥轻尘，西出阳关无故人。”后歌入乐府，以为送别之曲。至“阳关”句，反复歌之，所以 李清照称“四叠阳关”。
如今，这长长的山路已将亲人隔于两地了，她孤身一人在这异地的旅馆中，听着这凄苦的萧萧雨声，心里无比忧伤，竟使自己的心绪全乱了，乱得忘记了姊妹们送她时，饯行宴上酒杯斟得是浅还是满。不管多么想念，亲人已经别于两地了，只好靠鸿雁来传递音信吧。好在东莱是个实实在在的地方，不像蓬莱仙山那样遥远飘渺，可望而不可即。“蓬莱”，指蓬莱山，也称医壶，古人传说与方丈、瀛洲并为海上三神山，都在渤海中，世人不能登及，所以说它“远”。
“千千遍”则以夸张手法，极力渲染离别场面之难堪。“人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆”，妹妹此行路途遥远，而自己已经到了“山断”之处，离妹妹更加遥远了，加上又有潇潇微雨，自己又是独处孤馆，更是愁上加愁。 “惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”，自己在临别之际，由于极度伤感，心绪不宁，以致在饯别宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深浅也没有印象。词人以这一细节，真切形象地展现了当时难别的心境。“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”词人告慰姊妹们，东莱并不象蓬莱那么遥远，只要鱼雁频传，音讯常通，姊妹们还是如同在一起。至此，已不仅仅表现的是离情别绪，更表现了词人深挚感人的骨肉手足之情。 这是一首开阖纵横的小令，王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，到了她的笔下变成“四叠阳关，唱到千千遍”的激情，极夸张，却又极亲切、真挚。
通首写惜别心情一层比一层深入，但煞拍“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远”，出人意料地作宽解语，能放能收，小令词能用这种变化莫测的手法是很不容易的，这就是所谓善放情者不尽情。
李清照是婉约派代表人物，通过这一诗词，看出李清照词细腻生动，而又不乏恣放的特点。 （四）词牌特点
1、句式：74577句式，上下片同。
2、押韵：正格押仄韵，一韵到底。
3、写作内容：伤春怀旧，男女离别思念之情。
今天的课就到这里，下面布置作业：
小渔村词三期研修班第2讲作业：
填词《蝶恋花》或者《醉花阴》一首。题目韵部不限。
要求：
互评：楼下评楼上的，第一楼评最后一楼的。 词牌格律
蝶恋花词谱：
正格：蝶恋花 双调六十字，前后段各五句、四仄韵 冯延巳 六曲阑干偎碧树 杨柳风轻 展尽黄金缕 谁把钿筝移玉柱 穿帘海燕双飞去
中仄中平平仄仄韵中仄平平句中仄平平仄韵中仄中平平仄仄韵中平中仄平平仄韵 满眼游丝兼落絮 红杏开时 一霎清明雨 浓睡觉来莺乱语 惊残好梦无寻处
中仄中平平仄仄韵中仄平平句中仄平平仄韵中仄中平平仄仄韵中平中仄平平仄韵 file:///C:\Users\ADMINI~1\AppData\Local\Temp\ksohtml8412\wps3.jpg
醉花阴词谱：
醉花阴 双调五十二字，前后段各五句、三仄韵 毛滂 檀板一声莺起速 山影穿疏木 人在翠阴中 欲觅残春 春在屏风曲
中中中中平中仄韵中中平中仄韵中仄仄平平句中仄平平句中仄平平仄韵 劝君对客杯须覆 灯照瀛洲绿 西去玉堂深 魄冷魂清 独引金莲烛
仄平仄仄平平仄韵中仄平平仄韵中仄仄平平句中仄平平句中仄平平仄韵 file:///C:\Users\ADMINI~1\AppData\Local\Temp\ksohtml8412\wps4.jpg
作业截止时间下周二晚上12点。
小渔村词三期研修班教室网址：
http://www.chinaxiaoyucun.com/forum.php?mod=forumdisplay&fid=574
一、词牌故事
蝶恋花为唐教坊曲，本名《鹊踏枝》。词牌名来自南朝萧纲的《东飞伯劳歌》：“翻阶蛱蝶恋花情，容华飞燕相逢迎。谁家总角歧路阴，裁红点翠愁人心。天窗绮井暖徘徊，珠帘玉箧明镜台。可怜年几十三四，工歌巧舞入人意。白日西落杨柳垂，含情弄态两相知”。
梁简文帝萧纲（503年―551年），字世缵，南兰陵人，是梁武帝萧衍第三子，昭明太子萧统同母弟，由于萧统早死，萧纲在中大通三年（531年）被立为太子。萧纲七岁出宫，七至十一岁在京城及其附近做官，十二至十四岁出远藩，先后担任荆州刺史、江州刺史。南朝虽然政局动荡，却是中国诗词文学繁荣的时代。在梁武帝萧衍的倡导下，出现了沈约、谢朓、范云等历史上有名“竟陵八友”。可惜的是，晚年梁武帝笃信佛学，不理朝政，梁太清元年（548年）侯景发动叛乱，武帝被被囚饿死。萧纲即位，大宝二年（551年）萧纲又为侯景所害，葬于庄陵，史称梁简文帝。
萧纲自幼爱好文学，六岁能属文，七岁有“诗癖”，是一位早慧的文学少年。萧纲因为特殊的身份，以他周围的幕僚为主，形成了一个主张鲜明的文学集团，如文学徐摛、庾肩吾、张率、刘遵、陆罩等。他们公开宣布并倡导文学史上著名的宫体文学，形成风尚，影响于文学史不止一个时代。南梁简文帝被称做“宫体诗”开山鼻祖。《南史•梁简文帝纪》记其有文集100卷，其他著作600余卷。存世的作品，经明代张溥辑为《梁简文集》，收入《汉魏六朝百三家集》。
宫体诗，就其内容而言，主要是以宫廷生活为描写对象，具体的题材不外乎咏物与描写女性。他们对女性的审美关照，同对器物的审美关照的心理是一样的。但在情调上，伤于轻艳，风格上比较柔靡缓慢。在描写女性的诗歌当中，绝大部分是将目光停留在女性上的生活圈内，包括她们的容貌、体态、服饰以及器物等方面。这类诗歌的共同艺术特点是：注重辞藻、对偶、声律。就艺术形式而言，宫体诗最突出的一点，就是宫体诗发展了吴歌西曲的艺术形式，并继承了永明体的艺术探索而更趋格律化。至于其语言的风华流丽、对的工稳精巧以及用典隶事等方面的艺术探索和积累，也同样为唐代诗人提供了足资借鉴的艺术经验。
据宋人李茂诚《义忠王庙记》记载，是萧纲发现并推出了梁祝故事，才使这样优美的传说留记于世。心系蝴蝶，所以用“翻阶蛱蝶恋花情”这样的千古名句去形容蝴蝶。
再说唐朝时，西域“胡乐”大量传入中土，与汉族“清商”为主的各种音乐相融合，产生“燕乐”,充满活泼生气，《鹊踏枝》就是其中一首。南唐词人冯延巳非常喜欢《鹊踏枝》这个乐曲，在曲调和格律上加以规范，逐渐成为了一个宫廷乐曲。北宋的晏殊也钟爱《鹊踏枝》但嫌其调名平俗，便把梁简文帝萧纲名作中，蝶恋花容之意，将《鹊踏枝》词牌名为《蝶恋花》，作了一首千古绝唱：
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
二、词牌格律
蝶恋花本名《鹊踏枝》，又名《黄金缕》、《卷珠帘》、《明月生南浦》、《细雨吹池沼》、《凤栖梧》、《一箩金》、《鱼水同欢》等。分上下两阕，共六十个字。
冯延巳《蝶恋花•六曲阑干偎碧树》
六曲阑干偎碧树。 中仄中平平仄仄（韵） 杨柳风轻， 中仄平平， 展尽黄金缕。 中仄平平仄（韵） 谁把钿筝移玉柱。 中仄中平平仄仄（韵） 穿帘海燕双飞去。 中平中仄平平仄（韵）
满眼游丝兼落絮。 中仄中平平仄仄（韵） 红杏开时， 中仄平平， 一霎清明雨。 中仄平平仄（韵） 浓睡觉来莺乱语。 中仄中平平仄仄（韵） 惊残好梦无寻处。 中平中仄平平仄（韵）
三、词牌声情
蝶恋花入小石调或商调，以表达低佪掩抑、哽咽幽怨感情为多，一般以抒写多愁善感和缠绵悱恻或心中愁绪。
● 李煜《蝶恋花•遥夜亭皋闲信步》
遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。 桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。
这首词写愁情春恨，上片写主人公信步闲情、伤春感怀的情形，下片写主人公感慨春去、无以自慰的悲愁情怀。全词多用白描手法，信笔画之，信手拈之，但一切景语皆为情语。词中多用对比，多造反差，实是用心去见景，用情去感物，其中作者的心境总与现实景象有极大的对立。全词质朴无华，淡雅疏朗，含蓄悠远，有“疏而能深，淡而能远”的艺术风格。
欧阳修《蝶恋花•庭院深深深几许》
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
此词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。
● 苏轼《蝶恋花•春景》
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
这是一首描写春景的清新婉丽之作，表现了词人对春光流逝的叹息，以及自已的情感不为人知的烦恼。上阕写春光易逝带来的伤感，没有拘泥于状景写物而融人自身深沉的慨叹。下阕写得遇佳人却无缘一晤，自己多情却遭到无情对待的悲哀。全词词意婉转，词情动人，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。
● 朱淑真《蝶恋花•送春》
楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮，随春且看归何处？ 绿满山川闻杜宇，便作无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。
这是一首惜春词。全词将春拟人，抒发伤春情怀。上片抒发对春天眷恋的感情，下片抒发伤春的感情。全词共用五个“春”字，由系春、随春、惜春到端酒送春，含蓄深沉地表达了自己的情感，凄苦缠绵，无限留恋。歇拍的“黄昏却下潇潇雨”一句，以黄昏的凄风苦雨之声为送春的背景，衬托出词人悲凉忧伤的心情，将缠绵悱恻的惆怅之情含蓄自然地表达出来。
● 王国维《蝶恋花•阅尽天涯离别苦》
阅尽天涯离别苦， 不道归来，零落花如许。花底相看无一语， 绿窗春与天俱暮。 待把相思灯下诉， 一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住， 朱颜辞镜花辞树。
词人以花暗喻妻子，通过写忍受离别的煎熬后回家看到的境况，表达了作者心中愧、悔、爱、怜齐集的复杂心情，抒写了作者对光阴易逝的的感叹。这首词一改前人写重逢之喜，而抒重逢之苦，富有浓厚的悲剧色彩。通篇写花即写人，上下片都有透过一层的转笔。但上片明用“不道”字面，下片却是暗转，匠心独运，甚是高妙。
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窥视卡
雷达卡
发表于 2020-4-18 06:09
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
显身卡
楼主